30 janeiro 2015

Desenhos animados dos estúdios Disney (01)



1937 - Surge nas telas o primeiro longa metragem colorido de desenho animado, Branca de Neve e
os Sete Anões (Snow White and the Seven Dwarfs), assinado pela dupla Walt Disney e Ub Iwerks. Até então, Disney havia feito somente curtas-metragens. Baseado num conto recolhido da tradição oral pelos irmãos Grimm. A beleza de Branca de Neve provoca a ira da cruel madrasta, que pede ao caçador que mate a enteada. Ele deixa a menina fugir. Branca de Neves esconde na floresta, na casa dos sete anões: Dunga, Mestre, Feliz, Dengoso, Zangado, Atchim e Soneca.

A madrasta descobre e, usando seus poderes de feiticeira, consegue envenená-la. A moças entra num sono profundo do qual só consegue despertar graças ao beijo do príncipe encantado. O filme custou US% 1,5 milhões e consumiu dois anos de trabalho. Animação perfeita, fundos caprichados, trilha sonora contagiante, sensação de tridimensionalidade obtida através da filmagem dos personagens em diferentes planos. Ganhou sete Oscars. 83 min.

1939 - Walt Disney lança em desenho animado, Pinóquio. Baseada no clássico escrito pelo italiano Carlo Collodi no século passado, foi reescrita para que o boneco não se limitasse a ser o freak que era no original. O protagonista tinha de ser amado pela platéia mesmo quando se comportasse como um moleque.

A solução, encontrada pelo animador Ham Luske e pelo desenhista Ward Kimball, foi dar a Pinóquio uma consciência, na forma de um personagem mais que secundário no livro de Collodi: um grilo. Kimbale desenhou o grilo, construiu-lhe uma personalidade e transformou-o, de certa forma, no principal personagem de Pinóquio - o fio condutor, aquele que levaria os guris na plateia a entender a alma do boneco. Grilo Falante.

O desejo do artesão Gepetto em dar vida ao boneco de madeira é tão sincero e intenso que, durante a noite, a Fada Azul aparece e dá o dom da fala e do movimento à marionete e promete que, se Pinóquio demonstrar valentia, generosidade e honestidade, ganhará um corpo de carne e osso, e não será mais um boneco de pau. O desenho animado foi, a princípio, um fracasso que quase quebrou os estúdios de Walt Disney. A plateia americana classificou-o de pretensioso em relação aos shorts animados de Mickey Mouse ou dos Três Porquinhos. O filme se deu mal também no mercado europeu, como Inglaterra, Alemanha e França mais ocupadas com uma guerra do que com as trapalhadas de um boneco. Direção de Ben Sharpsteen e Hamilton Luske. A canção de abertura, When You Wish upon a Star, de Leigh Harline, ganhou o Oscar e virou o tema mundial de Disney. Vencedor de dois Oscars. 88 min.

1940 - Fantasia. Nasceu com a finalidade de dar novo impulso à carreira de Mickey Mouse,
obscurecida pelo envolvimento disneyano com os longas metragens. O resultado consumiu US$ 3 milhões - uma fortuna na época - e envolveu o trabalho de uma equipe de mais de mil pessoas, entre pesquisadores, desenhistas e animadores que trabalharam em estreita combinação com os músicos, todos empenhados num projeto considerado tão ambicioso quanto ousado para a época: dar cores aos sons. Nesse sentido, os críticos gostam de dizer que Fantasia prolonga certas experiências dos simbolistas como Arthur Rimbaud, que havia tentado dar cor às letras.

Disney considerava tão importante o som de Fantasia que criou na época um sistema estereofônico inédito, por ele chamado de Fantasound, pronunciando
as inovações de um som estereofônico dos anos 50. Fracasso de público na época do lançamento, Fantasia só com o tempo conseguiu recuperar o investimento que Disney aplicou no projeto. O retorno imediato foi o prestígio, com o prêmio que o filme recebeu da associação dos críticos de Nova Iorque e os dois Oscars, um para Disney pela contribuição ímpar na criação de uma nova forma de música visualizada e outro para o maestro Leopoldo Stokowsky e auxiliares pela grande contribuição para o progresso no uso do som em cinema. Na sua estreia, Fantasia foi criticado por vulgarizar a música erudita, uma polêmica que durou anos e só foi superada na década de 60, quando os hippies descobriram que o filme era ideal para curtir com a cabeça feita, até mesmo para uma viagem lisérgica. 135 min.

29 janeiro 2015

Cronologia dos personagens de desenho animado (34)



2001 (EUA) – Liga da Justiça (Justice League: The Animated Series). A Warner produziu 26
episódios. A Liga da Justiça da América é uma equipe de super-heróis criada pela editora americana DC Comics, inspirada na Sociedade da Justiça, outra equipe de super-heróis, mas essa criada nos anos 1940. Entre seus membros, destacam-se: Superman, Batman, Aquaman, Mulher Maravilha (Supermulher em Portugal tal como aconteceu no Brasil até 1976) , Lanterna Verde, Mulher Gavião, Flash e Caçador de Marte, também conhecidos como os "Sete Magníficos".

Apesar dessa formação ser a mais conhecida, a equipe teve inúmeras outras distribuídas em diversas fases, tais como a Satélite da Liga da Justiça, a Liga da Justiça Internacional, Cloudy Evolution, Força-Tarefa da Liga da Justiça e Liga da Justiça Elite.

2002 (EUA) – Samurai Jack. No passado longínquo, no Japão, um terrível bruxo foi banido para as trevas pelo jovem imperador, com a ajuda de uma espada mágica forjada por três magos. Muitos tempo depois, o terrível vilão está de volta. Desta vez, o imperador, já um homem de idade, não tem tempo de pegar a espada para enfrentar o inimigo. Abu derrota todo o exército, e tem início seu reinado de tirania. Mas resta uma esperança: o jovem filho do imperador, ainda criança, parte para terras distantes, enquanto sua mãe foge, de posse da espada. O jovem passa por uma incrível sequência de treinamentos e torna-se um mestre. Já adulto, e uma vez pronto, encontra-se com sua mãe num templo, e recebe a espada para enfrentar Abu. No confronto, mostra-se superior ao inimigo que, utilizando-se de feitiçaria, envia o valente samurai para o futuro sombrio. Agora, Jack vai cruzar com seres estranhos e terá que enfrentar alienígenas, mutantes e toda sorte de inimigos, principalmente Abu, que volta a encontrar seu nêmesis e quer destruí-lo, a qualquer custo. Tem inicio a saga.


Desenho criado por Genndy Tartakovsky, responsável por O Laboratório de Dexter, pelo qual recebeu diversos prêmios. O elemento-chave de Samurai Jack é sua intensa ação estilizada, mas o desenho também terá uma veia de humor. A estréia foi dia 06 de setembro no Cartoon Network.

A série produzida no Cartoon Network Studios para o Cartoon Network. As sequências de ação de Samurai Jack são acompanhadas por músicas, roteiros cinematográficos e cenários estilizados, a fim de dar um complemento à trama e proporcionar ao desenho um determinado clima e atmosfera, ou seja, uma personalidade.

2002 (EUA) – Esquadrão do Tempo. Ficção científica ambientada no ano 100 milhões. A erra chegou à perfeição, mas a paz é ameaçada quando há abalos na linha temporal: o passado começa a tomar um outro rumo, alterando o presente. Para proteger o futuro, os governos criam o Esquadrão do Tempo. O esquadrão é formado pelo burro Brito Abelardo e pelo robô Larry. Por sorte, um menino de oito anos, Otto Lino, se junta aos dois e passa a ser o cérebro do grupo. São 26 episódios na primeira temporada.

2002 (EUA) – No dia 22 de fevereiro o mundo perdeu Chuck Jones. Morreu aos 89 anos de parada cardíaca e deixou uma das obras mais importantes e ricas do século 20. Ele é responsável pela fase de ouro da animação da Warner com Pernalonga, Patolino, Gaguinho, o Coiote, Papa Léguas, o Marciano Marvin e muito mais. Além das Warner, Jones também trabalhou para a Disney, MGM (Tom & Jerry) e em todos esses lugares cravou sua marca de grande diretor de animação. Entre os vários prêmios que recebeu estão o Oscar de 1966 por The Dot and the Line, e em 1996 abocanhou outra estatueta pelo conjunto de sua obra.

2002 (JAPÃO) – Ghost in the Shell. Anime baseado no mangá criado por Shirow Masamune em 1989 e que ganhou um cultuado longa-metragem em 1995. Foram 52 episódios discutindo política, tecnologia e os limites entre o homem e máquina. Ghost in the Shell se passa depois de 2029, marcado pelo surgimento de uma nova tecnologia que permite a fusão do cérebro à


computação, à rede mundial.

O ambiente de Ghost in the Shell é cyberpunk ou pós-cyberpunk, porém o autor foca mais nas ramificações éticas, filosóficas e sociais da fusão em massa da humanidade com a tecnologia, o desenvolvimento da inteligência artificial e a onipresença da rede de computadores como uma oportunidade para reavaliar assuntos como a identidade pessoal, a singularidade da consciência e o aparecimento do trans-humanismo.


2002 (JAPÃO) – Naruto. Adaptação do mangá de Masashi Kishimoto em 1999. Mistura ação, humor
e drama. Foram 220 episódios em cinco temporadas até 2007. Conta a história de Naruto Uzumaki, um jovem ninja que constantemente procura por reconhecimento e sonha em se tornar Hokage, o líder máximo e mais poderoso de sua vila. A série é baseada em um one-shot de Kishimoto publicado na edição de agosto de 1997 da revista Akamaru Jump.

2003 (JAPÃO) – Astro Boy 2003. Foi desenvolvido para comemorar os 40 anos de criação do clássico personagem de Osamu
Tezuka, o mais consagrado artista dos animes e mangás. Esse novo Astro Boy é um remake dos anos 60, uma atualização de mestre da série clássica de Osamu Tezuka que começou a revolução do cinema animado em 1963 a 1966. Cheio de ação e emoção, humor e drama, Astro Boy conta a história de um menino robô modelado com a imagem do filho de um investigador científico. Este poderoso robô atômico se converte em um super-herói que luta pela justiça e pela paz, tanto para os humanos quanto para os robôs!

2004 (JAPÃO) – Black Jack. Adaptação póstuma do mangá criado por Osamu Tezuka em 1973. Lida com temas como ética, valor da vida e ecologia. Situa-se em um futuro não-definido, no qual questões corpóreas entrelaçam-se com as possibilidades tecnológicas: tornou-se comum, pra qualquer tipo de cidadão, possuir partes robóticas/modificadas em seu corpo. São olhos biônicos, braços mecânicos, dentre outros, que evoluem a gama de atos físicos dos seres humanos.

Neste universo, há pessoas com corpos totalmente tecnológicos, “carapuças” metálicas que pesam toneladas e que são fabricadas meticulosamente, com nervos, músculos e fibras reforçadas. Entretanto, há um ponto que ainda mantém o nosso vínculo para com o “corpo humano original”, de carne e osso: o cérebro. Há diversas pessoas com corpos puramente biológicos, porém todos contém um cérebro que pode se conectar a fios e circuitos de comunicação interna/espaço cibernético, e, dentro desses cérebros, residem os “ghost’s“. De modo simplificado, o que o filme chama de ghost poderia ser traduzido para o nosso vocabulário como “alma”: é um setor composto de memórias, intuitos, vontades, problemas, traumas e outros


2005 (EUA) – Avatar. Mistura fantasia e filosofia oriental, coprodução entre americanos e sul
coreanos. Com 61 episódios produzidos pelo Estúdio Nickelodeon. Aang é o espírito e o herói da série, mas antes de salvar o mundo, ele quer mesmo é procurar por aventuras e diversão. Aang é um garoto brincalhão e descontraído, tem uma personalidade carismática, sempre alegre ele gosta de fazer amigos e aprontar em suas aventuras, sempre disposto a ajudar quem precise de ajuda, ele também parece ter o dom natural para se mete em confusões. Ele gosta de uma vida plena e cheia de experiências divertidas, nada de muitas responsabilidades. Ele vive do momento, não planeja o futuro e não vive com um sentido de urgência, ele é alguém que “vai com a maré” e vislumbra uma vida simples. O mundo em que ele despertou é vastamente diferente do que se lembra,  Aang também enxerga além do que os olhos podem ver, onde os outros só veem destruição, ele vê a beleza, onde os outros vêem um inimigo, ele vê um amigo.

28 janeiro 2015

Cronologia dos personagens de desenho animado (33)



1999 (JAPÃO) – Digimon. Criado exclusivamente para conter a febre de Pikachu na conquista ao
mundo. Sete crianças são transmigradas para o Digimundo. Ao chegarem lá são recebidos por sete Digimons em seu estágio bebê (eles são apenas cabeças nesta fase). As crianças são escolhidas para livrar o Mundo Digital e seu próprio mundo das forças do mal, a começar pelo Devimon, Etmon, Myotimon e os grandes mestres das trevas: Metalseadramon, Pinokkimon entre outros.

1999 (EUA) – Homem Aranha, Ação Sem Limites


(Spider Man Unlimited). O desenho foi lançado para tentar recuperar o prestígio do personagem que, nos quadrinhios, estava em baixa depois da Saga do Clione e das mudanças na origem do herói. Produção da Marvel com a Saban Entertainment. O novo Homem Aranha tem um uniforme hi-tech, visão infravermelha e um visual mais dark, diferente do tradicional azul e vermelho que todos os fãs conhecem. A história começa quando o fotógrafo do Clarim Diário, Peter Parker descobre que dois de seus piores inimigos, Venon e Carnage estão tentando sabotar o vôo da nave Solaris I, pilotada por John Jameson, filho do editor J.J.Jamenson quase prepara para viajar até a Contraterra, uma cópia do nosso planeta. Ela tenta impedir, mas não consegue evitar que a nave desaparecesse a caminho do seu destino.

Meses depois, o Homem Aranha embarca escondido na Solaris II para tentar resgatar o amigo astronauta, já usando um novo uniforme que traz embutido defesas especiais contra os simbiontes Venon e Carnage. Acontece um acidente no pouso e o herói acaba sendo encontrado pelos Bestiais, seres mutantes criados pelo Alto-Evolucionário. O Aranha foge e acaba se aliando a humanos rebeldes cujo líder é John Jameson. Presos nesse mundo, Jamenson e o Aracnídeo unem suas forças e com ajuda de dois vilões que são heróis na Contraterra, o Abutre e o Duende, pretendem derrotar o Alto-Evolucionário para só depois voltarem o para o seu mundo. Mas o bandido conta com o auxílio dos dois simbiontes para destruir de vez os humanos. A série teve 13 episódios produzidos para o início da temporada. Depois seguiu até 2001 com o total de 65 episódios.

1999 (JAPÃO) – Medabot. Apareceu no Japão pela primeira vez em 1997, em um jogo de batalha para Game Boy. Os robozinhos fizeram sucesso do outro lado do mundo e logo apareceram também na TV. No ano de 2122 robozinhos com consciência própria servem tanto para ajudar as pessoas nas tarefas diárias
quanto divertir crianças, participando de torneios cibernéticos. Ikki Tenryo é um estudante e um dos poucos garotos que ainda não possui um Medabot. Frustrado, o menino sentia-se excluído pelo resto da turma até o dia em que encontra uma medalha – peça que representa o cérebro dos Medabots e define toda a personalidade do robô – e as coloca em um velho robô que estava jogado num canto qualquer da sua casa.

O novo objeto de Ikki é vencer vários torneios e competir no Torneio Mundial de Cyberlutas. Ikki conta com companheiros inseparáveis como a estourada Érika, sua amiga de infância que usa o robô Brass como seu Medabot. Enquanto se preparam para os torneios, a dupla tem que agüentar o metido Koji, um grupo de mal-encarados (Os Malucos) da escola e os vilões da Gangue de Robôs de Borracha, sempre atrás das Medalhas dos competidores. 

27 janeiro 2015

Cronologia dos personagens de desenho animado (32)



1998 (EUA) – As Meninas Super Poderosas (The Powerpuff Girls). Lançado pelo canal Cartoon
Network, criação do cartunista Craig McCracken. Conta a história de três garotas que foram criadas pelo professor Utonium. O professor usou açúcar, tempero e tudo que há de bom na criação das garotas perfeitas. Só que um ingrediente secreto chamado Elemento X, acabou sendo utilizado, o que criou três heroínas: Florzinha, Lindinha e Docinho. Elas dedicaram suas vidas para combater o crime e as forças do mal.

Elas surgiram em 1994 nos quadrinhos. Depois foram para a tevê e em apenas quatro anos viraram mania mundial e já movimentam um mercado de mais de um bilhão de dólares em licenciamento de produtos. Com tanto sucesso, Florzinha, Lindinha e Docinho ganharam seu
primeiro longa metragem, As Meninas Superpoderosas – o filme em 2002 que revela, pela primeira vez em detalhes, a origem das super-heroínas mirins.

Ambientado na violenta cidade de Townsville, o filme começa quando o Professor Utonium decide criar as garotinhas perfeitas, como uma antítese para tamanha selvageria urbana. A fórmula era simples...basta misturar açúcar, tempero e tudo o que há de bom. As coisas iam bem, até que seu mascote, Caco, o macaco, derruba acidentalmente um ingrediente a mais na mistura: o poderoso elemento X. Em meio à fumaça do laboratório, surgem as Meninas Superpoderosas: Lindinha, a mais carinhosa e meiga das três. Florzinha, a mais serena e o cérebro da equipe. Docinho, a mais durona e esquentada de todas. Entretanto, não foram só as garotinhas as únicas a ganharem superpoderes. Caco, o macaco, também foi banhado pelo Elemento X e torna-se uma aberração, o temível gênio do mal Macaco Loco.

1998 (JAPÃO) – Card Captor Sakura. Estreia no canal NHK, dia 07 de maio o desenho animado
Card Captor Sakura, baseado no manga criado pelo CLAMP. Composta por 70 episódios, mostra a meiga Sakura Kinomoto e seu irmão mais velho, Toya. Sua vida começa a mudar quando ele encontra no porão de sua casa uma caixa cheia de cartas. Sakura, cheia de curiosidade, pega a primeira carta do monte e pronuncia seu nome – O Vento. Do nada se inicia uma poderosa e forte ventania que leva todas as cartas embora. Logo em seguida surge o Guardião das Cartas e explica a garota que as cartas  que saíram voando pela janela são as Cartas Clow que têm poderes mágicos. Agora cabe a Sakura e seu novo amigo Kero, a missão de capturar todas as cartas antes que elas comecem a causar problemas. O grupo CLAMP surgiu em 1084 criando fanzines. Eram 11 integrantes, todos colegiais e mais tarde só permaneceram quatro garotos. Eles também criaram Guerreiras Mágicas de Rayearth, Angelic Layer e X.

1999 (EUA) – Du, Dudu e Edu. São três garotos vizinhos em um bairro de classe média, que têm um objetivo comum na vida, montar esquemas para ganhar dinheiro e comprar balas de caramelo. Os três são inseparáveis e a toda hora envolvem-se com as confusões com outros meninos do bairro. Du é grandão e meio fedido. Dudu é o cérebro por trás dos planos e é um verdadeiro mago quando se trata de inventar engenhocas e brinquedos. Edu que auto-proclama líder do grupo é tão convencido que constantemente se envolve em problemas por causa disso. Criado pelo cartunista Danny Antonucci, o programa é produzido pelo a.k.a. CARTOON em Vancouver, no Canadá. Du, Dudu e Edu teve sua estréia no Cartoon Network em janeiro de 1999.
 
1999 (EUA) – Futurama. Depois do sucesso dos Simpsons, o desenhista Matt Groening partiu para uma nova série animada, Futurama, uma visão de um futuro imperfeito, mas bastante divertido. O personagem principal do programa é Fry, um jovem entregador de pizzas do século 20 que vira uma espécie de Buck Rogers acidental. Vítima de um trote pouco antes da virada do milênio, ele vai parar em um avançado laboratório científico. Acaba ficando preso em uma cápsula de congelamento e só acorda mil anos depois. No futuro ele conhece Leela, uma alienígena de um olho só cujo trabalho é colocar implantes de carreira (no futuro, cada pessoa só pode
desempenhar uma única função na vida inteira). Para desespero de Fry, ele recebe a indicação de entregador. Revoltado, foge em busca de seu único parente vivo, o cientista Farnsworth.

O herói, o entregador de pizza Fry, tem um QI tão baixo que, quando percebe estar em 2999, diz: “Meu Deus, estou a um milhão de anos de 1999”. A personagem mais inteligente do desenho e uma mulher (alienígena), a sexy alien de um olho só, capitã de uma nave de entrega DA Olanet Express Corporation, companhia futurística de delivery que atua em todos os cantos do universo. Bender é o robô viciado em novelas. O desenho é pontilhado de referências a pessoas famosas.