Música & Poesia

Salve as Folhas (Gerônimo / Ildásio Tavares)

Sem folha não tem sonho
Sem folha não tem vida
Sem folha não tem nada

Quem é você e o que faz por aqui
Eu guardo a luz das estrelas
A alma de cada folha
Sou Aroni


Cosi euê
Cosi orixá
Euê ô
Euê ô orixá

Sem folha não tem sonho
Sem folha não tem festa
Sem folha não tem vida
Sem folha não tem nada

Eu guardo a luz das estrelas
A alma de cada folha
Sou Aroni


Os lugares que você irá (Dr Seuss)

“Você se atreve a sair, você se atreve a entrar?
Quanto pode perder, quanto pode ganhar
Se você entrar naquela esquerda ou direita
Vai até a metade ou nem isso tenta
Você ficou tão confusa que começa a devagar
Pistas longas e com curvas
E você tem que acelerar
E andar muitos quilômetros em todo tipo de lugar futil
Até que chega com temor a um local ainda mais inútil
O lugar de espera pra gente apenas esperar
Por um trem que vai partir ou um ônibus que vai chegar
Ou o avião decolar ou a correspondência chegar
Ou a chuva passar ou o telefone tocar
Ou a neve tocar ao chão ou esperar pelo sim ou um não
Ou um colar de pérolas ou um olhar de relance
Ou uma peruca com cachos ou uma outra chance”

“Oh the Places you´ll Go” (Dr. Seuss) foi apresentado no filme de suspense “Um
Crime de Mestre”, dirigido por Gregory Hoblit, com Anthony Hopkins e Ryan Gosling.

FÉRIAS

Caros leitores, a partir de segunda-feira, dia 17, estarei de férias. Serão 15 dias. Volto no dia 02 de janeiro de 2008 com muito mais força, garra e vitalidade para escrever tudo que se passa nesse nosso mundo. Para vocês, boas festas, muita saúde e felicidade e um um 2008 cheio de esperança. Deixo aqui meus dois e-mails: gutecruz@bol.com.br ou andradeguto@ig.com.br. Tudo de bom para todos nós. Volto logo!

Walter Franco: entre gritos e sussurros (3)

Walter Franco, um dos maiores pesquisadores de nossa música popular, é responsável por experiências totalmente nova (vide “A Cabeça”, no FIC e “Muito Tudo” no Abertura, que causou polêmicas até hoje). Utilizando bastante o silencio, sua voz, um violão simples e um celo, ele dará continuidade aos seus trabalhos. “Por isso eu canto aqui, agora. Feito gente, feito fase como quem vai dormir e depois partir para outra” (Reportagem inicialmente publicada no jornal Tribuna da Bahia de 11 de março de 1976. Gutemberg Cruz).


O CICLO DO SIM

Na capa de Revólver (o título lembra um disco dos Beatles) Walter Franco vem só, na diagonal, atravessando uma rua de São Paulo. As mãos no bolso do paletó branco, tênis branco recorda John Lennon atravessando de madrugada a Abbey Road sozinho. Mas ele vem de frente, e a fila indiana de Abbey Road pode estar vindo, pode ser todo mundo quem quiser (Pode/pode ser/pode ser não/pode ser não é). Revolvendo tudo o que aprendeu dos Beatles a João Gilberto, Walter Franco mostra toda sua técnica em brincar com as palavras, trazendo a leveza hopnotizante característica de sua música.

Para o crítico Alberto Carlos de Carvalho este segundo LP é bem mais acessível que o primeiro em termos de comercialização, mas mesmo assim ainda não é um disco feito para se dançar ou para se ouvir conversando, lendo ou estudando. Tirando as crianças, que podem ouvir brincando. Revolver é o tipo de disco que, para se aproveitar ao máximo, deve ser ouvido sozinho e com head-phones.

Na contracapa, em braile (“o toque, o tátil”) há uma palavra: sim. “O que está escrito no centro da contracapa, diz Franco, é pra fazer sorrir um cego, ou fazer sorrir qualquer pessoa que enxerga, na ponta do dedo, no toque frágil”. Partas ouvir com o olho, com o tato.

Em depoimento à revista Rock, a História e a Glória, Walter Franco informou que foram necessárias 200 horas de estúdio (entre gravação e mixagem) para que o disco fosse finalmente aprovado e liberado por ele, que também foi o produtor. Aos mais desavisados pode parecer que 200 horas de estúdio seja um despropósito, um exagero. Ao se ouvir o disco, no entanto, fica claro que o resultado não só convence como justifica o tempo gasto em sua elaboração.


O crítico Heber Fonseca diz que “Revolver é a retomada de um trabalho que se renova e parte para a exploração de possibilidades inéditas, principalmente a partir do momento em que, sem nenhum pudor, somam-se alguns toques de rock com o objetivo de ampliar seu público e descobrir áreas novas de atuação”.

Franco, ao eletrificar a sua banda – basicamente a mesma do primeiro disco – reconhece que é possível atingir um público jovem que consome basicamente rock e chegar mesmo a ser executado no rádio”.... e é necessário ouvi-lo quando menos para se ter os pés na terra em meio a tantas idiotices sonoras que são impostas ao mercado por uma pressão de cima para baixo”.

ARMA PERIGOSA


“Feito Gente!”. Com essas palavras, faladas, começa o disco e depois delas a música: “Feito gente/feito fase/eu te mai/como pude/fui inteiro/fui metade/eu te amei/como pude”. O andamento, a contagem do ritmo é sempre igual, mas a pulsação muda, o tempo parece se distender, se acelerar, se contrair, se relaxar, feito fase.

Depois de Gal Costa ter incluído “Me Deixa Mudo”, em seu show “Cantar”, de Chico Buarque ter gravado essa mesma música, sua composição “Feito Gente” acabou se tornado faixa principal do disco e nome do aplaudido show de Wanderléa.

“Esse é um disco de corpo inteiro”, diz Walter. “Antes as pessoas só me viam em parte. Agora, se você junta as duas metades, você tem um corpo inteiro. Esse disco envolve tudo, todos os centros de energia, e é essa a ligação com o rock, que é dança, o corpo inteiro. E também São Paulo, uma cidade violenta onde eu sempre vivi, que pega e tritura tudo, revolve..... Revolver é mesmo a palavra exata para esse disco, esse momento. Revolver tudo o que eu ouvi, tudo o que eu sou. Revolver as pessoas. A eletricidade...é o estúdio...as contagens...já que estou num estúdio, então vamos entendê-lo, usá-lo como um canal, aproveitar tudo, revolver...”.

“O sorriso/do cachorro/ta/no rabo”, diz toda a letra de “Toque Frágil”.

Para Ana Maria Bahiana, crítica do jornal Opinião, Revolver “não é um disco fácil e não é um disco de massa, apesar dos fluídos rock e da garotada que, certamente comprar. Quem não estiver disposto a se sentir provocado, instigado, ou quem gostar só de idéias sólidas e definitivas, deve evitar Revolver. Pode ser uma arma perigosa. Em qualquer sentido”.

ENTRE GRITOS E SUSSURROS

No meio da urbe, segundo Walter Franco, há sempre uma tribo que tem um pouco mais de distância e talvez mais sofrimento. São os poetas, os vagabundos, os marginais, os que gritam com certa direção (podem errar o alvo, mas têm direção) e os sussurrantes. A música de Walter procura ter essa direção: entre gritos e sussurros ali está a experiência da cidade-monstro, da São Paulo avassaladora, de muita gente, muito barulho e uma seta; “Aqui também há música”. A voz de Franco caminha dos gritos aos sussurros, os instrumentos também, as letras das músicas têm essa ciclagem e as palavrinhas pulam entre harmonias na maioria das vezes muito simples.

As baladas, os rock-pesados e as brincadeiras são recheados por essa música simples, muito simples, que foi suficiente para polarizar o público nos festivais e chamar a atenção dos grandes intérpretes da música popular brasileira. Aqui e ali aprecem músicas de Walter em LPS de outros artistas. O dom dessa música está em recuperar nessas harmonias simples, nessas poucas posições que qualquer aprendiz de violão saberia reproduzir, toda a intensidade da vivência musical. Uma harmonia simples nunca foi sinal de limites estreitos para a criação musical, e isso Walter leva até às últimas consequências.

Enriquecendo o simples, Walter Franco passeia pelo mundo pop, imprime energia ao vocal, deixa as guitarras se soltarem e traz a música bem junto de seus lábios de onde saem as palavras bem colocadas de sua poesia.

“Ouvidos entupidos de repetições. Sem surpresa. Mesmos sons, mesmas idéias-geléias... Mas não tava tido perdido: quando menos esperávamos apareceu o necessário, o corrosivo, o acerto de contas, o balancete, o desequilíbrio, o pega, o quase, o sim e o não. Era preciso saber de tudo e de nada, alguém tinha de mostrar, aluem chamado Walter Franco mas que soubesse que podia ser Maria, João, Inês, Alberto, Ana ou Manuel” (Rogério Duprat).

Assim dito, Walter Franco surgiu como um cara que abriu algumas fronteiras sem ser inumano. Veio sereno, devagar, pouco dado a profetizações e respirando algumas experiências musicais paulistas: músico.

Discografia:

Ou Não (1973)
Revolver (1975)
Respire Fundo (1978)
Vela Aberta (1979)
Walter Franco (1982)
Tutano (2001)

Walter Franco: entre gritos e sussurros (2)

Walter Franco, um dos maiores pesquisadores de nossa música popular, é responsável por experiências totalmente nova (vide “A Cabeça”, no FIC e “Muito Tudo” no Abertura, que causou polêmicas até hoje). Utilizando bastante o silencio, sua voz, um violão simples e um celo, ele dará continuidade aos seus trabalhos. “Por isso eu canto aqui, agora. Feito gente, feito fase como quem vai dormir e depois partir para outra” (Reportagem inicialmente publicada no jornal Tribuna da Bahia de 11 de março de 1976. Gutemberg Cruz).


CICLO DO NÃO

Seu disco de estréia tinha uma capa branca, uma mosca num canto e um não escrito na contracapa. Os que haviam absorvido as vibrações negativas emanadas do Maracanãzinho nem sequer abriram o disco – na verdade, ele deve ser o LP menos vendido da fonografia brasileira. Segundo a gravadora só vendeu quinhentos exemplares. Quem ouviu, descobriu uma música nova, difícil às vezes, provocante sempre, resumindo e atualizando as lições de João Gilberto. Franco se refere a esse período como “o ciclo do não”.

No meio das evoluções iogues e pacíficas de Walter Franco houve o Festival de Abertura. Cara limpa, olhar calmo, violão e “Muito Tudo”, singela, quase um sopro. Mas na platéia, de novo os urros e vaias concordes. “Aí eu já acho que foi uma coisa. Ninguém estava vaiando Muito Tudo. Eles estavam vaiando a mim, ou melhor, estavam vaiando uma imagem que eles tinham feito de mim. É aquela coisa de cada pessoa ter um curta metragenzinho dentro da cabeça, projetando naquela hora”.

E, ao retornar ao palco para bisar seu número, premiado com o terceiro lugar, a ininterrupta gritaria da enfurecida platéia que superlotou o constrangedoramente solene Teatro Municipal de São Paulo levou Franco a encaixar, na melodia de sua composição, o abominável refrão farofeiro, desclassificado nas eliminatórias. Como o clamor não cessasse, ele se sentou no chão e, tendo como parceiros o maestro Júlio Medaglia e o flautista Tony Osanah, dedicou-se a um animado e absurdo jogo de crepe. Não conseguiu cantar, mas levou seu prêmio.

Com sua fala lenta, suave, quase tímida, Walter Franco afirmou a Veja (setembro de 1975): “As coisas mais simples são as mais profundas – e vice-versa. Uma delas, uma das poucas certezas que tenho, é a de que os homens se dividem, desde tempos não registrados pela História, em grupos e tribos. E existe uma, a tribo dos que caminham à frente da manada, dos que amam, dos que têm fé neles mesmos e em suas pequenas, infinitas descobertas. Essa tribo sempre foi necessária – e odiada. É a minha. Diminuta, composta de gente que pretende a harmonia, o belo, e que se nutre de amplos espaços, que os outros só ocuparão muito tempo depois”.

O maestro Júlio Medaglia diz que “num país carente de música instrumental, Franco é quixote como o suíço-baiano Walter Smetak ou Hermeto Paschoal. É o não-músico mais musical do país. Numa terra de rouxinóis como esta, estou mais interessado na música impopular brasileira, nos cantadores do interior da Bahia. E em Walter Franco. Um maldito que espalha sua filosofia através da música, mesmo que ninguém o siga”.

Walter Franco é filho do falecido deputado socialista Cid Franco, “um político-poeta ou um poeta político”, como amorosamente define o filho, acostumado desde menino a ver em sua casa os escritores Mário e Oswald de Andrade e o poeta Manuel Bandeira. E os ídolos de Franco, quem são? “John Lennon, o vanguardista-erudito, o americano John Cage e João Gilberto – a santíssima trindade dos joões”.

Walter Franco: entre gritos e sussurros (1)

Walter Franco, um dos maiores pesquisadores de nossa música popular, é responsável por experiências totalmente nova (vide “A Cabeça”, no FIC e “Muito Tudo” no Abertura, que causou polêmicas até hoje). Utilizando bastante o silencio, sua voz, um violão simples e um celo, ele dará continuidade aos seus trabalhos. “Por isso eu canto aqui, agora. Feito gente, feito fase como quem vai dormir e depois partir para outra” (Reportagem inicialmente publicada no jornal Tribuna da Bahia de 11 de março de 1976. Gutemberg Cruz).

Antes de mais nada, o trabalho do músico Walter Franco, do poeta, intérprete e compositor que este paulista faz é de vanguarda. Ou mais além: meta-vanguarda, uma vanguarda da vanguarda. Franco é um músico que até agora se manteve equilibrado entre o rótulo de maldito – oriundo da dificuldade de comercialização de seu nome, de sua arte – e o respeito contrito de um entusiasmada e restritíssima legião de admiradores.

Walter, como observou muito bem o jornalista José Miguel Wisnick, “tem um cuidado ritual com as palavras”. Elas são seu utensílio básico, sua matéria prima, sua ferramenta de trabalho. Ele não desperdiça nenhum som. Nem quando compõe, nem quando fala. “A palavra tem que ser exata. Foi João Gilberto que nos ensinou isso. A palavra tem de ser suave e firme e exata como um golpe de karatê”.

ROTULO DE MALDITO

Ele vem de uma experiência quase traumática com a indústria de discos: seu primeiro LP, lançado nos anos 70, teve uma passagem pelas lojas absolutamente misteriosa. Quase nenhuma tinha, e as que tinham escondiam o produto quase com vergonha. Até o rótulo de maldito se ajusta na perfeição.

Sua estréia, no FIC, de 1972, com a paranóica “Cabeça” foi uma apoteose de vaias, só suplantada por sua aparição no Festival Abertura, de 1975, onde urros apoteóticos o impediram de apresentar “Muito Tudo”. Para completar o quadro da maldição, Walter vinha formado em 1973, pelo menos em São Paulo, aquilo que os americanos e ingleses chamam de “cult following”: é uma espécie de guru para um exclusivo e crescente grupo de apreciadores, quase iniciados, de um modo geral pessoas ligadas ao movimento da poesia concreta.

A maior parte do público só conheceu Walter no Festival Internacional da Canção de 1972, com a hipnótica “Cabeça” (“Que que tem nessa cabeça, irmão/sabe que ela pode/ou não/ou não?”). Walter franco sentado num banco, cabelos nos ombros, barba, olhos brilhantes, repetindo numa língua entre a fala e o canto o “que que tem nessa cabeça irmão?”.

Com eco, sem eco, em distorção, free-back. Em volta, a platéia vaiando num coro uníssono, quase apoteótico. “Foi um momento de grande violência. Eu sabia que estava confundindo as pessoas lançando o sim e o não numa contagem muito rápida. As pessoas reagiam jogando de volta uma carga negativa fortíssima, mesmo quando eu repetia uma palavra positiva como irmão”.

Rejeitado pelas gravadoras durante muito tempo, sob as alegações de que seu trabalho era pouco comercial, Walter Franco não aceitou fazer concessões e não se abalou com as vaias que caíram sobre ele e sua “Cabeça” no FIC. Naquele dia, ele ouviu do compositor argentino Astor Paiazzola, o maior nome do tango moderno; “Isso não é apenas uma musica, é uma revolução”. Depois do Festival, já contratado pela Continental, ele fez seu primeiro LP, produzido por Rogério Duprat e considerado um dos melhores de 1973.

Uma invenção poética do homem: a palavra

“Uma palavra morre
Quando falada
Alguém dizia.
Eu digo que ela nasce
Exatamente
Nesse dia”.

Com este curto poema a poetisa oitocentista Emily Dickinson atravessou o espaço e o tempo, pois o mistério da palavra é o mistério do pensamento, por ser aquela a sua expressão física. O pensamento cruza o espaço e o tempo e pode sobreviver, como espírito, como chama. A singular sensibilidade da grande artista transcendeu a brevidade de sua vida e alcançou lugar de destaque no mundo das letras. Já se disse que vivemos num oceano de palavras (Stuart Chase), mas assim como um peixe na água não temos consciência disso. É preciso, no entanto, que saibamos utilizar bem as palavras porque elas não custam nada, mas podem nos ajudar a obter muito.

“Metade das palavras que usamos não tem nenhum significado, e da outra metade cada homem entende cada palavra segundo os moldes de seu próprio capricho e imaginação”, escreveu o polonês Joseph Conrad para seu amigo Cunninghame Graham. O romancista Conrad percebeu na linguagem a fraqueza das palavras e da realidade que exprimem. Ele tinha plena consciência das limitações da língua. E uma das grandes conquistas de Conrad foi usar as palavras de modo a revelar as fraquezas que elas próprias encerram. Ainda mais notável, aprendeu a fazê-lo numa língua (inglês) que não era a sua. “O Agente Secreto” é um de seus melhores romances.

“A palavra, primeira invenção poética do homem – dizia Victor Chklóvski, crítico de literatura e de artes plásticas, contemporâneo de Maiakovski. As palavras haviam perdido sua forma poética para se reduzir à expressão utilitária que permite a comunicação direta, era preciso ressuscitá-la. A imagem do cinema seria um meio de ressuscitar a palavra, e a palavra ressuscitada, um meio de reinventar a imagem cinematográfica. Para Chklóvski a literatura do começo do século XX imitava o cinema para preparar a ressurreição da palavra, instante em que, ultrapassado o posto pelo naturalismo, menos preocupada em descrever cenas e paisagens, a literatura passasse a se dedicar por inteiro ao material que lhe era próprio, a palavra; nos poemas futuristas, mais desenhados que escritos na página, palavra para ser vista como imagem, Chklóvski identifica um exemplo da influência da fotografia e o cinema; diz que as imagens nos ensinam a tirar o objeto da cadeia natural do dia-a-dia para transformá-lo num objeto artístico – o cinema, desse modo, apropriando-se das coisas assim como Marcel Duchamp estava fazendo com seus Ready-Made”.

O texto acima está no livro do crítico, ensaísta e professor José Carlos Avellar (O Chão da Palavra – cinema e literatura no Brasil. Rocco) diz mais: Na década de 20, Mikhail Bakhtin acrescenta – A palavra, ela mesma, deve ser vista como uma expressão em movimento. Quem fala não vai buscar a palavra num dicionário, pega a palavra em conversas do cotidiano. Mas quem escreve, dirá mais tarde Pasolini, sim, vai ao dicionário buscar a palavra como um objeto guardado num cofre, para utiliza-la de modo particular e adiante devolve-la ao dicionário acrescida deste seu novo sentido. E quem escreve poesia, acrescenta Manoel de Barros, reescreve o dicionário: trabalha como quem lava roupa no tanque, dando porrada nas palavras, errando a língua, porque as palavras em estado de dicionário não trazem poesia em si.

Toda palavra traz a marca de uma profissão, de um gênero, de uma corrente, partido, indivíduo, geração ou época. Toda palavra, sim é uma semente – diz o pai em ”Lavoura Arcaica”, o livro de Radrian Nassar (1975) e o filme de Luiz Fernando Carvalho (2001) – entre as coisas humanas que podem nos assombrar, vem a força do vento em primeiro lugar; precede o uso das mãos, está no fundamento de toda prática. Toda palavra é alterada quando salta de um grupo social para outro, de uma época para outra. Algumas resistem à mudança e, mesmo quando tomadas por um outro grupo ou época, continuam a serviço do contexto em que foram criadas. Não uma expressão neutra, um sistema normativo de formas abstratas, mas uma opinião concreta e contraditória sobre o mundo, toda palavra é uma semente, traz vida, energia, e pode trazer inclusive uma carga explosiva no seu bojo: corremos graves riscos quando falamos, diz o filho em Lavoura Arcaica.

Todas as coisas têm nome? Se têm, como podem os homens guardar tantas palavras? Como podem conviver com os perigos da palavra? A questão que Graciliano Ramos desenha em “Vidas Secas” através das dúvidas de dois meninos. O mais velho de sinhá Vitória gostava da palavra inferno, assim como Macabea, a nordestina de “A Hora da Estrela”, de Clarice Lispector, gostava da palavra parafuso. E o crítico José Carlos Avellar revela: “Ao passar os olhos pela literatura (eureka!), o cinema descobriu que a imagem não é a flor da pele: é também texto. Ele não ilustra o que pensamos com palavras: ele pensa de outra maneira”.

O livro de Avellar seduz o leitor ao estabelecer um histórico flerte entre cinema e literatura, feito de aproximações, espelhamentos, parcerias, desafios, negações, afastamentos e reconciliações. A idéia do cinema tão logo se concretizou na tela iluminou a literatura. Renovou a escrita, estimulou a invenção de novas histórias e de novos modos de narrar que, por sua vez, adiante, iluminaram a escrita cinematográfica, estimularam que ela se fizesse assim como se faz, em constante reinvenção.

Música & Poesia

A Via Lactea (Legião Urbana)


Quando tudo está perdido
Sempre existe um caminho
Quando tudo está perdido
Sempre existe uma luz
Mas não me diga isso

Hoje a tristeza não é passageira
Hoje fiquei com febre a tarde inteira
E quando chegar a noite
Cada estrela parecerá uma lágrima

Queria ser como os outros
E rir das desgraças da vida
Ou fingir estar sempre bem
Ver a leveza das coisas com humor

Mais não me diga isso!
É só hoje e isso passa...
Só me deixe aqui quieto
Isso passa.

Amanhã é outro dia
Não é?

Eu nem sei por quê me sinto assim
Vem de repente um anjo triste perto de mim
E essa febre que não passa
E meu sorriso sem graça
Não me dê atenção
Mais obrigado por pensar em mim.

Quando tudo está perdido
Sempre existe uma luz
Quando tudo está perdido
Sempre existe um caminho
Quando tudo está perdido
Eu me sinto tão sozinho
Quando tudo está perdido
Não quero mais ser quem eu sou.

Mais não me diga isso!
Não me dê atenção!
E obrigado por pensar em mim..



Numeral 34 (Armando Freitas Filho)

Existo por escrito.
Não há espelho
Que me fixe por inteiro.
O que fica, lá fora
É a fala em falso
Que não é clara nestas linhas.
Apuro.
Em preto-e-branco, pois as cores
Desistiram, não porque a luz piscou.
Ela agora é sumária, mas bastante:
luz natural, da janela, sublinhando
com força, os recortes duros
da mão repetida, amarrada
pelos mesmos reflexos.

45

A linha preta do pensamento
- trêmula, feita à mão –
pauta, de cima a baixo
o amarfanhado espaço
do amanhecer.

Não se escreve nada no campo
deste dia longo, parado
de raro mar, árvore estrita
de passagem repetente, de palavras
despida.

Não se escreve nada na máquina
deste dia estatístico, indiferenciado
que se produz em série
embora o gráfico se sobressalte, aqui e ali.

Reforma, urgente, na religião

Há 490 anos foi deflagrada uma reforma religiosa por causa da compra e venda de indulgências, uma espécie de letra de câmbio papel. Quem pagava ia para o céu. Malandragem religiosa. Os abusos cometidos pela Igreja Católica e uma mudança na visão do mundo, fruto do pensamento renascentista foram as principais causas do processo de reformas religiosas que teve início no século XVI. A Igreja Católica vinha, desde o final da Idade Média, perdendo sua identidade. Gastos com luxo e preocupações materiais estavam tirando o objetivo católico dos trilhos. Muitos elementos do clero estavam desrespeitando as regras religiosas, principalmente o que diz respeito ao celibato. Padres que mal sabiam rezar uma missa e comandar os rituais deixavam a população insatisfeita.

A burguesia comercial, em plena expansão no século XVI, estava cada vez mais inconformada, pois os clérigos católicos estavam condenando seu trabalho. O lucro e os juros, típicos de um capitalismo emergente, eram vistos como práticas condenáveis pelos religiosos. Por outro lado, o papa arrecadava dinheiro para a construção da basílica de São Pedro em Roma, com a venda das indulgências (venda do perdão). No campo político, os reis estavam descontentes com o papa, pois este interferia muito nos comandos que eram próprios da realeza.

O novo pensamento renascentista também fazia oposição aos preceitos da Igreja. O homem renascentista, começava a ler mais e formar uma opinião cada vez mais crítica. Trabalhadores urbanos, com mais acesso a livros, começaram a discutir e a pensar sobre as coisas do mundo. Um pensamento baseado na ciência e na busca da verdade através de experiências e da razão.

O monge alemão Martinho Lutero foi um dos primeiros a contestar fortemente os dogmas da Igreja Católica. Afixou na porta da Igreja de Wittenberg as 95 teses que criticavam vários pontos da doutrina católica. As 95 teses de Martinho Lutero condenava a venda de indulgências e propunha a fundação do luteranismo ( religião luterana ). De acordo com Lutero, a salvação do homem ocorria pelos atos praticados em vida e pela fé. Embora tenha sido contrário ao comércio, teve grande apoio dos reis e príncipes da época.Em suas teses, condenou o culto à imagens e revogou o celibato.

Um elemento comum às igrejas que surgem da Reforma Protestante é esta centralização na salvação do indivíduo. Bernard Cottret: "A reforma cristã, em toda a sua diversidade, aparece centrada na teologia da salvação. A salvação, no cristianismo, é forçosamente algo de individual, diz mais respeito ao indivíduo do que à comunidade". Este aforismo de Lutero do ano 1531 caracteriza bem a importância da história pessoal de cada um para a causa reformadora. Lutero não é nenhum fundador de um império, ele é um monge em busca da sua salvação. Como Pierre Chaunu mostrou de forma extraordinária, "não se trata de uma questão da Igreja mas de uma questão da salvação".

Em 1517, Martinho Lutero, revoltado com a desmoralização da Igreja Católica, fixa na porta da sua igreja as 95 Teses onde criticava ferozmente a Igreja Papal, tendo o Papa Leão X ordenado a sua retratação em 1520, sob pena de ser considerado herege. Lutero, porém, queimou em praça pública a ordem Papal, sendo excomungado em 1521.
Todo esse processo, aparentemente de cunho religioso, trazia embutido em seu bojo, a clara insatisfação dos nobres (principalmente alemães) e dos camponeses, desejosos (os dois segmentos da sociedade) de escaparem (os nobres ambicionando apoderarem-se das terras da Igreja e, com isso, ampliarem seus poderes abalados com a decadência do Feudalismo e os camponeses, da miséria em que viviam) do poder que a Igreja impunha sobre eles.

Em 1555, o imperador alemão Carlos V que defendia o interesse da Igreja Católica, concede aos príncipes alemães o direito de escolher sua religião, através do acordo assinado e chamado de “Paz de Algsburgo”. Nessa época a Igreja detinha 1/3 (um terço) das terras francesas e mais de 40% (quarenta por cento) das terras férteis alemãs. E os camponeses? Eles, juntamente com o seu líder Thomas Muntzer (seguidor de Lutero, de estilo radical, que reivindicava a divisão das terras da Igreja entre os pobres), foi criticado por Lutero por apoiar o movimento dos camponeses (conhecidos por anabatistas), tendo revidado chamando Lutero de “Doutor Mentiroso” – rompendo assim com o monge – sofreu juntamente com os anabatistas violenta repressão por parte da nobreza (com o total apoio de Lutero), tendo como resultado final à morte de mais de cem mil camponeses - dentre eles – Thomaz Muntzer, que morreu decapitado. Coisas de religião. É preciso, hoje, fazer uma nova reforma.

Sertão/mar

“O sertão vai virar mar e o mar vai virar sertão”. A profecia atribuída a Antônio Conselheiro e popularizada na música “Sobradinho”, de Sá e Guarabira, já se materializou. Em Sobradinho, a barragem cumpriu a profecia. O mar virou sertão. A estiagem fez reaparecer ruínas da antiga cidade baiana de Remanso, inundada pelo reservatório no final dos anos 70, e alterou a vida de famílias nômades que se mudam de acordo com a vazão do Rio São Francisco.

“O homem chega já desfaz a natureza
Tira gente põe represa, diz que tudo vai mudar
O São Francisco lá pra cima da Bahia
Diz que dia menos dia, vai subir bem devagar
E passo a passo, vai cumprindo a profecia
Do beato que dizia que o sertão ia alagar
O sertão vai virar mar
Dói no coração
O medo que algum dia
O mar também vire sertão
O sertão vai virar mar
Dói no coração
O medo que algum dia
O mar também vire sertão
Adeus Remanso, Casanova, Sentisé
Adeus Pilão Arcado veio o rio te engolir
Debaixo d'água lá se vai a vida inteira
Por cima da cachoeira, o Gaiola vai subir
Vai ter barragem no Satu do Sobradinho
O povo vai se embora com medo de se afogar
O sertão vai virar mar
Dói no coração
O medo que algum dia
O mar também vire sertão
Vai virar mar
Dói no coração
O medo que algum dia
O mar também vire sertão
Adeus Remanso, Casanova, Sentisé
Adeus Pilão Arcado veio o rio te engolir
Debaixo d'água lá se vai a vida inteira
Por cima da cachoeira, o Gaiola vai subir
Vai ter barragem no Satu do Sobradinho
O povo vai se embora com medo de se afogar
O sertão vai virar mar
Dói no coração
O medo que algum dia
O mar também vire sertão
Vai virar mar
Dói no coração
O medo que algum dia
O mar também vire sertão
Remanso, Casanova, Sentisé
Pilão Arcado, Sobradinho, adeus, adeus
Remanso, Casanova, Sentisé
Sobradinho, adeus, adeus
Remanso, Casanova, Sentisé
Sobradinho, adeus, adeus”.

O relatório da ONU sobre mudanças climáticas concluiu que o aquecimento global provocará, num futuro próximo, dentre tantos danos, a transformação do sertão nordestino em deserto. O documento, resultado de uma semana de debates entre 400 especialistas de mais de 100 países sobre 28 mil dados científicos copilados de todo o planeta, foi amenizado por cientistas de nações altamente poluentes, como Estados Unidos, China e Rússia. O futuro pode ser bem mais cinzento. Como no mundo tudo se interliga, há uma interdependência de sistemas e biomas, o derretimento das geleiras nas montanhas e nos pólos faz os oceanos subirem, ameaçando a vulnerável costa nordestina. Cidades litorâneas à margem do Rio São Francisco, mas próxima do Atlântico — poderão simplesmente desaparecer, numa previsão mais sombria. Pequenos países-ilhas do Pacífico já estão sofrendo esse tipo de ameaça.

Subindo, o mar avança sobre os leitos dos rios. No São Francisco, onde essa pressão oceânica já é perceptível, a água salgada poderia facilmente chegar à área de captação de adutoras, como a que abastece Aracaju e que é responsável por mais de 50% da água doce que chega às torneiras da capital. Uma equação de difícil solução: mais calor e menos água potável. Os cientistas concluíram que mais de 1 bilhão de pessoas poderão sofrer com a falta de água em um futuro próximo. E, como a corda sempre arrebenta do lado mais fraco, as populações mais pobres do mundo serão as mais afetadas pelo aquecimento global. Passando de zona semi-árida a zona árida, no Nordeste as conseqüências dessa mudança afetarão a alimentação, sanidade e saúde da população local. Resultado da falta de água potável, má alimentação e sanidade precária ou inexistente, uma simples diarréia.

“O sertão vai virar mar, dói no coração, o medo que algum dia o mar também vire sertão”, diz a canção popular. Na Bahia, a previsão já virou realidade. A Chapada Diamantina, região que fica no centro geográfico da Bahia e faz o divisor de águas das bacias dos rios de Contas, Paraguaçu e São Francisco, já foi mar há milênios. Hoje é um paraíso encravado no sertão baiano.

O povo, cujas crenças e medos se abastecem numa cultura universal, que recua milênios no tempo, tem razão para temer. Afinal, o mar já virou sertão uma vez, porque o sertão não poderia virar mar? Quando os dinossauros dominavam a Terra, há 100 milhões de anos, o norte do Brasil era uma região de mares rasos, cheios de peixes, onde enormes répteis voadores, os pterossauros, voavam em círculos, mergulhando nas ondas em busca da pescaria farta. Esses mares secaram quando a Terra esfriou, e o nível dos oceanos recuou. Hoje os corpos fossilizados daqueles peixes e répteis voadores são retirados da formação Santana, na Paraíba, e vendidos como “souvenir” para os turistas.

O oposto já aconteceu, e regiões costeiras foram engolidas pela fúria do oceano. Todo mundo conhece a história da Atlântida, o continente que afundou no mar, narrada por Platão no Timeu. Os atlantes eram um povo belo e orgulhoso, donos de uma cultura e uma civilização sofisticada. Mas cometeram o erro de tentar extrair energia do fundo dos oceanos, perturbando o reinado de Posseidon. E o deus dos mares se ergueu com seu tridente, e o maremoto engoliu Atlântida, seus palácios e seu povo altivo, numa única noite. Uma lenda? Nem tanto. Pesquisas no mar Mediterrâneo mostram sinais de uma catástrofe que destruiu inúmeros portos e cidades costeiras da Grécia Antiga, dando origem à lenda da Atlântida.
“A seca seca a terra,
seca a gente,
seca a vida.
Seca a morte que tem sede de viver
para matar a sorte de quem subvive
brincando de sobreviver.
Nefastos coronéis sugam suor e sangue
dessa gente que nem sabe assinar o nome,
dessa gente que morre de fome
para alimentar a gula do poder.
O nordeste?..
O nordeste é um latifúndio

onde latem fundo as desigualdades,
onde a miséria dita as ordens
e o analfabetismo é seu feitor,
na democracia do chicote
o cabresto marca o X do eleitor
para escolher seu carrasco e sua dor,
esse feudo fede a morte:
é o corpo faminto
que cai indigente
em meio a lavoura que o tempo secou,
é o vômito arrogante
do coronel prepotente
que se autodeificou.
É o descaso
que leva ao ocaso
um povo escravo da dor
é a dor que alimenta a morte
que mata a vida, assassinando a sorte.
Mas o nordestino é forte!
Faz de esperança o seu farnel.
Pega seu pau de arara,
vai pedir a "Padin Ciço"

que traga à terra um pouco de céu.
Canta e reza,
para espantar seus males,
quebrar maus olhares,
pedir água a Deus.
Lembra o Mestre Vitalino
que com a beleza de um menino
fez no barro o caxixi.
E o capitão Virgulino
que do cangaço foi ladino
foi um mito,
foi um rei.
De canudos ecoou um grito!
Era o profeta conselheiro
dizendo ao povo brasileiro:
"o sertão vai virar mar",
quando a seca deixar de ser
um objeto no mercado da política,
quando a miséria não mais alimentar o poder,
quando o desmando enfartar o peito do coronelismo,
quando o analfabetismo calar e o povo disser não,
quando o chicote quebrar,
quando o cabresto partir...
o sertão vai virar mar". (Sertão mar, de Antonio Pereira-Apon)


O sertão não está em nossa volta, mas também dentro da gente, nunca deixando de ser, um grande sertão. E na topografia do sertão, dominam os tabuleiros, as chapadas que se prolongam em chapadões, a encostas onde a unidade já se pressente, é o resfriado, e a parte baixa é a vereda, o caminho estreito, trilha que pode ter sido o curso fluvial pequeno, um rio que corre para o mar. E quem olha para o mar pode constatar que ele não se repete, suas ondas vão e vem, vão e vem, vão e vem e assim para sempre. Basta olhar, há diferença na repetição, nunca uma onda é igual a outra. O real não está nem no mar nem no sertão. O caminho que traçamos para chegar até ele e no caminho por que voltamos para contá-lo. O real está na travessia. O sertão está em toda parte. O sertão é obra de arte. O sertão é marte. O sertão é arte. O sertão é tão, tão, tão.

Agressão aos sentimentos éticos do brasileiro

“A frustração maior da sociedade consciente é com a impunidade da corrupção nas atividades públicas, que se tornou, nos últimos tempos, uma acintosa agressão aos sentimentos éticos do brasileiro. Desta imoralidade alastrada e deste exemplo derivam as violências das ruas, as negociatas nas empresas, as especulações aventureiras nos mercados, a degradação dos comportamentos, desde a derrubada da floresta amazônica até o tráfico de drogas”. A opinião é do consultor-geral da República e ex-ministro da Justiça, Saulo Ramos numa entrevista ao jornal Folha de S.Paulo (20/08/2007). Para ele, o sentimento ético do brasileiro tem sido agredido. Em seu livro de memórias, “Código da Vida”, ele narra detalhes da vida política do país. Para o economista e professor da UFBa, Armando Avena, “combater a corrupção com vigor e rigor faz bem à economia e é fundamental, não só para garantir o padrão ético de uma sociedade, mas também para elevar seu crescimento econômico”.

A Comissão pela Efetividade da Justiça da Associação dos Magistrados Brasileiros (AMB) lidera campanha nacional contra a corrupção e tem, entre outros temas, a prioridade para a tramitação de processos envolvendo crimes contra a administração pública. “Temos de acabar de vez com a impressão do brasileiro de que o País é um mar de corrupção, com a polícia prendendo e o juiz absorvendo quando o caso envolve político ou gente rica”, diz o presidente da entidade, Roberto Siegmann. Uma série de projetos de lei está tramitando nas duas casas do Congresso Nacional com o propósito de dar agilidade e eficácia à Justiça. Os congressistas avaliam que o excesso de recursos na Justiça encoraja o corrupto e deixa a sociedade desalentada ao ver crime sem castigo. Por essa razão, propostas além do pacote de reforma do Código de Processo Penal buscam também recuperar recursos desviados e combater o foro privilegiado para autoridades. Em 18 anos, o Supremo Tribunal Federal (STF) instaurou 130 processos criminais contra autoridades. Um terço dos réus foi denunciado por roubar dinheiro público, mas nenhum condenado.

“Combater a corrupção com vigor e rigor faz bem à economia”

O documento “Juízes contra a Corrupção”, da Associação dos Magistrados Brasileiros (AMB), prega que o Judiciário não tem conseguido produzir decisões definitivas e em tempo razoável, além de cumprir o papel educativo de implantar a ética na sociedade. As decisões judiciais têm caráter impositivo moral para a sociedade, mas o Judiciário acaba favorecendo pessoas que não têm compromisso com a ética. “A população tem hoje uma visão de que não adianta ir ao Judiciário porque as decisões são demoradas ou não chegam a se concretizar, como no caso de quem tem foro privilegiado”, diz Roberto Siegmann, da AMB.

Há ação punitiva diante de um roubo de alimento e mobilização contra um bárbaro assassinato, mas a sociedade precisa reagir mais contra o enriquecimento ilícito de grandes empresários, de gestores públicos e políticos às custas do dinheiro público. Antes nem poderíamos imaginar altas figuras do judiciário, de tribunais de contas, do legislativo e do setor empresarial investigadas, processadas e presas. As instituições de controle como Controladores, Tribunais de Contas, Ministério Público, entre outros, estão se fortalecendo, atuando. É preciso a fiscalização pela sociedade, a transparência dos atos e das contas públicas.

Antes da Revolução Puritana na Inglaterra (século XVII), o rei dizia que não tinha obrigação de prestar contas a ninguém. Estava acima da lei. O poder ficava concentrado em suas mãos. Sem atuação dos ministros e do Parlamento, o que havia era imensa corrupção na corte. A revolução exigiu que o parlamento funcionasse e fosse respeitado. Esse movimento prosperou em todo o mundo em defesa da prestação de contas públicas. Na Bahia a Revolta dos Alfaiates foi um movimento de caráter emancipacionista (século XVIII), surgiram outros. Os movimentos foram esmagados por Portugal. Afinal, as idéias democráticas européias era um escândalo. E assim, desde D.João VI existe a concentração d poder. Sempre foi difícil trazer de volta aos Estados e municípios o dinheiro que foi parar nos cofres da União.

“A Justiça é a porta de entrada para a inclusão”

A persistente corrupção, o enfraquecimento do pacto federativo, a invencível impunidade, o desprestígio do Judiciário e os ralos que impedem o funcionamento eficaz do Congresso Nacional tem saída no aperfeiçoamento da democracia nacional na opinião do filósofo e professor titular de ética e filosofia política da Unicamp, Roberto Romano. Uma entrevista ao jornal A Tarde (17/06/2007) ele afirmou: “A mudança precisa começar na sociedade. Que modelo de sociedade é esse que aceita prisão especial para quem possui diploma universitário? Temos aqui uma sociedade altamente elitizada. O acesso à renda é desigual e o acesso à Justiça desigual. A mulher que roubou um pente não tem condições de contratar um advogado (...) Nessa sociedade, é aceito que existam pessoas acima da lei. Quando existe aceitação de que ricos e famosos podem ficar impunes, é mais difícil passar para a cobrança e punição. Além disso, há ricos e famosos que só desfrutam dessa condição porque meteram a mão no dinheiro público”.

A Justiça é a porta de entrada para a inclusão. Se os brasileiros não têm a certeza de que vão ser atendidos, eles acabam desapontados e ficam também desacreditados”. A opinião é da cientista política e doutora em Ciência Política da USP, Maria Teresa Sadek. Pesquisando há 14 anos o Poder Judiciário, ela traçou um perfil detalhado da Justiça brasileira e reconhece a lentidão como um dos maiores problemas do Judiciário. “É preciso ampliar o acesso à população que procura por direitos. Uma justiça que tarda é uma justiça que falha. Se for perguntado a um juiz se a Justiça vai mal hoje, diferentemente de dez anos atrás, a maior parte vai dizer que sim e por causa da legislação. Eles nunca se vêem como a razão do problema”, afirmou numa entrevista ao jornal A Tarde (21/08/2006) e continua: “Ser réu compensa, quando se tem uma Justiça tão deficiente quanto a brasileira. A imagem negativa do Judiciário interfere em tudo. A descrença na estrutura pública passa, inclusive, pela Justiça”. “Pela pesquisa de 2005, o gasto do Judiciário por habitante é alto, a remuneração dos juízes é alta, o número de funcionários é alto. E porque a população diz que não funciona? Porque o índice de congestionamento é alto também”.

“A descrença na estrutura pública passa, inclusive, pela Justiça”.

Evolução dos meios de comunicação

Há 42 anos ele suscitou controvérsia quando disse que os avanços das telecomunicações e a informatização iriam transformar o mundo numa Aldeia Global. Hoje a comunidade global de milhões de pessoas ligadas à Internet prova que Marshall McLuhan estava na pista certa. Agora a nova geração antenada está revendo suas teorias. Vamos fazer uma rápida viagem pelo mundo das comunicações com o lançamento do telefone (século 19), nascimento da televisão, do computador e o surgimento da multimídia.

Vamos começar com o telégrafo óptico em 1792. Os irmãos Chappe, na França, inventam um telégrafo rudimentar, capaz de enviar sinais visuais codificados à distância de 12 quilômetros. Em 1838 Samuel Morse, nos EUA, desenvolve o telégrafo elétrico e o código Morse. Em 1876 Alexander Graham Bell registra a patente do telefone e funda a Bell Telephone Company. Em 1877 Thomas Edison, nos EUA, inventa o primeiro aparelho capaz de registrar e reproduzir sons. Em 1895 o francês Louis Lumiére apresenta o primeiro filme de cinema no Grand Café, em Paris. E em 1896 o físico italiano Guglielmo Marconi transmite as primeiras mensagens por ondas hertzianas a uma distância de várias dezenas de metros. Surge o telégrafo sem fio e finda o século 19.

O Século 20 apresenta várias descobertas. De 1900 até 1950 vamos conhecer o rádio (1915), o cinema falado (1927 com O Cantor de Jazz), a proibição das primeiras imagens televisadas (1926), o surgimento do gravador (1935), da calculadora (1943), o bug (panes no computador – 1945), o computador rudimentar conhecido como Eniac (sigla de Integrador e Computador Numérico Eletrônico – 1946) e o surgimento do transistor (1947).

De 1950 até 1975 outras invenções. A empresa norte americana IBM vende seus computadores de série 650 a preço razoável (1953), a norte-americana Earl Masterson lança a impressora Uniprinter (1954), surge o transistor de silício (1954). Em 1955 a IBM desenvolve a primeira versão de um banco de dados informatizado, o Sabre. O jornal japonês Asahi Shimbum usa a transmissão a longa distância por fax pela primeira vez em 1956. Nesse mesmo ano surge o videocassete nos EUA. Em 1958 os norte-americanos conseguem um raio de luz capaz de transmitir grandes quantidades de informações e batizam o invento de Laser. Nessa época a Bell Company (EUA) cria o Dataphone, que permite a dois computadores se comunicar usando linhas telefônicas tradicionais. Surge também o chip. Em 1960 surge o minicomputador e também o primeiro jogo de batalha espacial simulada (jogos de computador). Em 1962 o Telstar transmite sinais de telecomunicações entre Estados Unidos e Europa. Em 1963 surge o videodisco e em 1965 coloca em órbita o primeiro satélite de uso comercial. E é em 1969 que o Ministério da Defesa dos EUA coloca em operação a rede precursora da Internet. Em 1970 a Intel cria o microprocessador. E em 1973 é concebido o disquete para uso em computador de menor porte. Em 1975 vem o lápis elétrico (programa para processamento de texto) e o Basic (programa para o primeiro microcomputador).

E só em 1977 que surge o primeiro microcomputador a conseguir sucesso de venda ao público, o Apple 2. Al Gore cunha o termo auto-estrada da informação em 1978. E em 1979 chega o primeiro serviço on line (compuserve). Em 1980 é a vez do Walkman, o padrão de fax, do Cable News Network (CNM, primeiro canal a cobrar notícias do mundo todo). A IBM encomenda o MS-DOS (sistema que controla as funções básicas de um computador) e depois lança o PC (Personal Computer). Em 1982 é a vez do compact disc (CD) e em 1983 o telefone celular. Só em 1984 que chega o CD-Rom e o primeiro videogame. Surge também a pequena e eficiente Macintosh e em 1985 Bill Gates se torna o mais jovem self-made bilionário. Mas em 1988 chega o terrível vírus que afeta terminais na Internet. E em 1989 o Time Inc e Warner Bros anuncia sua fusão e surge a World Wide Web, a teia de aranhas global para facilitar o acesso à internet.


É a partir de 1990 que os japoneses lançam no mercado o primeiro televisor de alta definição. A Apple lança equipamento com as funções de computador, receptor de TV e leitor de CR-Rom-Macintosh TV em 1993 e a Intel lança o processador mais veloz para micros PC, o Pentium. Em 1994 surge o sistema computadorizado capaz de entender e gravar na memória um texto ditado. Surge também a rede de serviço da Time Warner. Em 1995 a Microsoft lança a nova versão da Windows 95.

Agora temos o correio eletrônico (e-mails), os blogs e uma nova cultura de comunicação. Mas essa viagem pela nova superestrada da informação pode ser perigoso para sua liberdade. Os hackers pode invadir seu computador e codificar sua correspondência e tudo que está armazenado. Tem ainda as quadrilhas de pornografia infantil que operam na rede, ou os grupos terroristas que usam os meios de comunicação on livre para planejar suas piores façanhas contra a sociedade. É preciso estar atento a tudo isso. As tecnologias de comunicação estão abertas a todos (a princípio), resta usar com responsabilidade.