21 janeiro 2018

Morre o criador de Fala Menino!, Luis Augusto

O criador da série em quadrinhos Fala, Menino!, o artista gráfico baiano baiano Luis Augusto, morreu no último sábado (20), aos 46 anos, em Salvador. O desenhista sofreu um infarto. O corpo do cartunista será sepultado neste domingo (21), no cemitério Bosque da Paz, às 9h30. Luis Augusto deixa um filho, Ben.


Seus quadrinhos abordam uma turminha muito especial. Lucas é mudo, mas sempre consegue passar o seu recado. Caio é cadeirante e sabe lidar muito bem com a trajetória da vida. Rafael é deficiente visual que gosta de filosofar sobre tudo o que ainda não viu, mas enxerga o mundo de uma perspectiva lúcida. Mateus é autista e consegue entender o que está em sua volta. Leandro, o melhor amigo de Lucas, é um garoto judeu super ativo e cheio de imaginação.


Os personagens possuem necessidades especiais, mas os traços de Luis Augusto não caem no arquétipo da cartilha contra o preconceito. Mesmo com limitações físicas, as crianças não permitem que isso impeçam de realizar as ações típicas da infância como as brincadeiras, as paqueras, os sonhos. Tudo isso com uma dose de humor e otimismo. Uma turminha que tem que lidar com os dilemas da infância, dialogando com o mundo dos adultos de um jeito muito especial.


Os desenhos de Luis Augusto Gouveia foram premiados pela UNICEF, inclusive no Prêmio Ibero Americano de Comunicação pelos Direitos da Infância. Além da tira publicada no jornal A Tarde, vários livros foram editados e uma série de desenhos animados de 15 capítulos (de 45 segundos cada) que ficou no ar na programação das emissoras baianas.


DIFERENÇAS - Ao colocar luz sobre a infância e juventude da garotada, Luis Augusto desmistifica e dá dignidade ao personagem. Em termos de inclusão e exclusão, Augusto mostra como as crianças ouvem o som do mundo, sente os perfumes, o calor do toque, do abraço amigo e sugere a inclusão, onde todos se tratam de igual para igual. Se seus personagens possuem limitação visual e/ou auditiva, são crianças felizes e com capacidade de sentir o mundo. O objetivo é falar sobre diferenças e deficiências. As crianças não nascem com preconceito, mas vão adquirindo no decorrer da vida, então o artista trabalhar na infância para ter uma sociedade melhor. “O Fala Menino! nos conta de diferenças físicas ou sociais,de superação de limites, de inclusão, de responsabilidade social com a naturalidade doce e subversiva das lições que apenas a infância sabe dar”, revela o autor em seu blog: http://blogfalamenino.blogspot.com


Assim é o trabalho criativo de Luis Augusto, discute o relacionamento do mundo adulto com a infância apresentando a diversidade do universo infantil e contribuindo para que a criança tenha voz atuante na sociedade. Reflexivo, contemplativo e incisivo.“Com a honestidade da perspectiva infantil, falar da criança como o ser inteligente e crítico que é, capaz de discutir o comportamento adulto. E junto com o Lucas, discutir o relacionamento do mundo adulto com a infância, talvez o único momento da vida em que somos quem nascemos para ser, sem tantas máscaras sociais, sem tantos preconceitos”, diz o autor. O Fala Menino! nos conta de diferenças físicas ou sociais, de superação de limites, de inclusão, de responsabilidade social com a naturalidade das lições que apenas a infância sabe dar.


O que chama atenção nos quadrinhos de Luis Augusto é sua perspectiva nova em termos de linguagem, conteúdo e forma. Refletir e expressar o seu tempo é essencial para o desenhista. Ter consciência de sua época. Como expressar seu mundo, de que formas dispõe para a execução e que posições tomar frente à realidade do momento. Essas são perguntas que muitos desenhistas se fazem a todo instante, uns mais outros menos. Uma obra de arte significa sempre uma tomada de posição do artista perante a vida. Aqueles que procuram uma arte de consumo fácil, de puro ócio, dificilmente seu trabalho resistirá ao passar do tempo. O de Luis Augusto vai atravessar gerações, porque além de falar ao coração, chega junto na consciência, o que é essencial. Promove dignidade e emancipação das pessoas especiais.


14 dezembro 2017

Lage ganha merecida homenagem em livro

Desde sua gênese no século XIX, o humor gráfico no Brasil teve como alvo prioritário os desmandos e os descasos dos governantes. A primeira charge impressa no país feita por um artista brasileiro, A Campainha, foi realizado em 14 de dezembro de 1837, por Manuel de Araújo de Porto-Alegre, o Barão de Santo Ângelo. Tratava-se de uma litografia vendida nas ruas que criticava a corrupção.

180 anos depois, no dia 14 de dezembro de 2017, nesta quinta, o nosso cartunista Lage é homenageado pelo também colega Nildão. Lage – 40 Anos de Humor  é o título do livro organizado pelo designer Nildão e traz 144 páginas com artes assinadas pelo profissional - que, durante 37 anos, publicou charges, tiras e cartuns no jornal Tribuna da Bahia. O lançamento acontecerá no dia 14 de dezembro, quinta-feira, a partir das 19h, no Museu de Arte da Bahia (MAB). Nildão convidou amigos e parceiros que conviveram com o artista ao longo dos anos para falar a importância do Lage no cenário do humor da Bahia.

Apesar de ter desenhado por mais de quatro décadas, Hélio Roberto Lage (1946-2006) nunca teve um livro que reunisse seus trabalhos. Até agora. Eleito o melhor do Brasil em 1997, pelo Troféu HQ Mix, o cartunista será homenageado na obra Lage – 40 Anos de Humor.


Helio Roberto Lage pertence a história dos nossos quadrinhos/cartuns. Homem simples, de bom papo e cultivador dos momentos humorísticos da vida. Desde seu relacionamento com as pessoas que lhes cercam, até o momento em que executa um trabalho, é um humorista nato. Além de humorista, era arquiteto e pintor nas horas vagas. Desenvolvendo sua atividade de cartunista com bastante brilho, Lage é um nome respeitado entre os que fazem humor e quadrinhos. Seu desenho é a melhor forma de expressão que compensa o seu lado introvertido. O lado humorístico, presente não só nas tiras, mas também nas charges políticas, são a contrapartida do seu temperamento melancólico.


De traço simples, Lage consegue captar todo o momento histórico político vivenciado nacionalmente. Cartunzão, L´amou tuju L´amu, Tudo Bem, Brega Brasil, Ânsia de Amar mostra um humor sem retoques – autêntico e mordaz. O humor caligráfico de Lage tem uma marca pessoal muito forte e traz, por inteiro, a perplexidade nossa de cada dia. É um quadrinho cartunístico que se cristaliza através de questões sociais e culturais. Conferindo ainda seus efeitos ideológicos e sua marcante criatividade. Enquanto muitos desenhistas se distanciavam dessa nossa realidade em seus trabalhos, Lage procurava se aprofundar mais em nossas questões políticas e culturais.


Se o humor de comportamento conquistou leitores nos anos 50, foi forçado pelo clima político estabelecido pela Revolução a dar lugar ao humor político, engajado. Os cartunistas se armaram contra o ataque, mas os meandros do comportamento humano, o sexo, o casamento, a cultura, enfim tudo aquilo que faz os costumes do cidadão brasileiro foi posto de lado pelos desenhistas de humor. Mas Lage, como grande crítico do cotidiano dissecou as leis e pacotes vindos de Brasília, além de mostrar a política local em suas charges diárias. Nas suas tiras ele mostrou o relacionamento humano, seus conflitos e insegurança, o dia-a-dia do baiano.


Referência na área do humor gráfico, especialmente na charge, Lage era dono de um estilo particular, marcado pela contestação calcada no humor virulento. Lage esteve ao lado de outros ilustradores conhecidos na Bahia na criação de trabalhos humorísticos, a exemplo do suplemento semanal A Coisa, do tablóide Coisa Nostra, da revista Pau de Sebo e do Dicionário do Baianês. A década de 70, que batia à porta com toda sua turbulência política e social, trouxe boa parte da munição com a qual Lage disparava sua ironia. A ousadia rendeu ao cartunista alguns desafetos, mas outros tantos admiradores.


Iconoclasta, dono de um traço simples e cortante, Lage logo se destacou pela mordacidade de seus desenhos. Costumava dizer que o bom cartum “é o que sai no estalo”. Durante o regime militar, entrou em controvérsias e chegou a ser chamado para depor nas famosas “sessões de informação” da ditadura. Mesmo assim, não diminuiu o tom de deboche, dizendo às vezes sem palavras o que toda uma nação calava na garganta.


O maior legado de Lage é seu desenho. Mais precisamente, o movimento que seus traços sugeriam. Ele conseguia imprimir movimento em algo estático. Além disso, brilhava na questão da agilidade, da perspicácia, da rapidez do ataque através do humor. Quem quiser entender a Bahia de 1969 a 2006 precisa levar a sério o trabalho de Lage e olhar com atenção o comentário cáustico e agudo de suas charges. Mais do que jornalistas, são cronistas do desenho, que respondem diretamente aos acontecimentos com traço e legenda.

Se pensarmos na estética da fome glauberiana, que norteou boa parte da arte latino americana dos anos 1960 e 1970, veremos que os quadrinhos de Henfil e os cartuns de Lage, por exemplo, estão para a cultura brasileira nos anos 1970 assim como o cinema do próprio Glauber Rocha esteve para a cultura brasileira dos anos 1960. O mesmo ímpeto revolucionário, a mesma ousadia política, a mesma brasilidade guerreira.


13 dezembro 2017

Dois livros infanto-juvenis serão lançados em Salvador nesta sexta-feira (15)


Os autores baianos Paulo Setúbal, Fabiana Janes e Vitor Sousa assinam as publicações

Nesta sexta-feira (15), das 17h às 20h, na Livraria LDM do Shopping Paseo Itaigara acontece o lançamento de dois livros voltados para o público infantojuvenil: “...Mais do que Brincadeira” e “O Curupira e a Floresta Ameaçada”, de Fabiana Janes, Paulo Setúbal e Vitor Sousa.


Escrito por Fabiana Janes e ilustrado por Vitor Sousa, o livro “...Mais do que Brincadeira” conta, em versos, a história de um menino inquieto e cheio de criatividade que não se contenta em apenas imaginar histórias, mas quer transformá-las em deliciosas aventuras que embalam suas tardes.


Em “O Curupira e a Floresta Ameaçada”, escrito e ilustrado por Paulo Setúbal, um pequeno índio, diante dos perigos que ameaçam a floresta em que habita, se unirá a um dos mais poderosos seres da mata, o Curupira, para banir todos os inimigos da Mãe-Natureza.


Os dois livros, juntamente com outras 18 obras, foram vencedores do 2º Edital de Literatura infantil de autores baianos, promovido pela Secretaria de Educação do Estado da Bahia, em 2016.

As obras ilustradas, com ênfase na cultura da Bahia, foram feitas para serem utilizadas no processo de alfabetização das crianças das redes estadual e municipais durante o ano letivo de 2017, sendo distribuídas a 416 municípios parceiros do programa Educar para Transformar com tiragem inicial de 42 mil exemplares cada.

Sobre os autores

Nascida em Salvador, Fabiana Janes dedica-se ao ensino do Ballet Clássico a crianças e adolescentes da capital baiana, desde os 17 anos. Em suas aulas, as histórias estão sempre presentes, animando os movimentos. "...Mais do que brincadeira" é sua estreia como autora de literatura infantil.

Vitor Sousa nasceu em Salvador e, quando criança, tinha como diversão as histórias em quadrinhos. Mas não se contentava apenas em ler, queria contar suas histórias também. Aos 21 anos fez parte da equipe do Estúdio Cedraz como colorista da Turma do Xaxado. Atualmente, atua como roteirista de audiovisual em produtoras da capital, e, agora, ilustra seu primeiro livro.

Paulo Setúbal, natural de Candeias, é cartunista, quadrinista, caricaturista, chargista, ilustrador, autor de textos literários, argumentista de quadrinhos e artista plástico. Ele desenha e pinta desde criança e com o passar do tempo fez do amor por essas artes sua profissão. Como cartunista, figura entre os principais artistas do humor gráfico na Bahia e teve suas charges publicadas nos principais jornais da capital baiana e de editoras do eixo Rio-São Paulo.


Serviço

Lançamento: “...Mais do que Brincadeira” e “O Curupira e a Floresta Ameaçada”, de Fabiana Janes, Paulo Setúbal e Vitor Sousa.

Local: Livraria LDM do Shopping Paseo Itaigara

Dia: Sexta-feira - 15 de dezembro


Horário: das 17h às 20h

12 dezembro 2017

Livro em homenagem ao cartunista Lage será lançado nesta quinta no MAB

Com 144 páginas, no formato 23,5x21,0 cm, inteiramente colorido, o livro Lage – 40 anos de humor da editora Nildão Design, Comunicação e Produção, será lançado no dia 14 de dezembro, a partir das 19h, no Museu de Arte da Bahia (MAB). A obra vai ser vendida pelo preço promocional de lançamento no valor de R$ 50. Embora tenha desenhado por cerca de 40 anos, Hélio Lage não deixou nenhuma publicação que registrasse ou reunisse suas obras, sendo este livro o primeiro a organizar parte do imenso e diversificado legado do cartunista.


Segundo Nildão, organizador da publicação, o evento prestará uma justa homenagem ao cartunista Hélio Lage (1946-2006), que durante 37 anos publicou charges, tiras e cartuns no jornal Tribuna da Bahia.

“A ideia é convidar os amigos e parceiros que conviveram com o artista ao longo dos anos para falar da importância do Lage no cenário do humor da Bahia. Pretendemos criar um clima leve e descontraído, bem apropriado ao homenageado, e resgatar histórias e causos da época em que o cartunista conviveu e organizou mostras e jornais coletivamente”, explica.


"Lage - 40 anos de humor" expõe a competência do cartunista Hélio Lage em revelar detalhes da natureza humana e da vida política com a refinadíssima arte do humor. São cerca de 200 trabalhos desse genial artista, apresentando charges, cartuns, caricaturas, quadrinhos e tiras.

As charges destacam-se na sua produção com uma precisão que desnuda figuras da história política da Bahia e do Brasil. Um rico material que estimula nossa memória: líderes políticos, governantes, problemas econômicos e sociais, são abordados com a potência de fazer da imagem do passado uma provocação para nos posicionar no presente.


Para o amigo, o escritor baiano Nivaldo Lariú, Lage foi uma pessoa fundamental em sua carreira. O cartunista foi responsável pela ilustração do Dicionário de Baianês, seus desenhos foram de extrema importância para dar vida ao livro. “O trabalho dele enriqueceu muito o dicionário, soube captar o que realmente eu queria, aquela coisa engraçada da Bahia, pitoresca, a essência da terra. Uma boa parte do meu sucesso devo ao Lage pelo trabalho de ilustração que ele fez. Essa homenagem em forma de  livro parte de uma boa iniciativa, a história da Bahia foi por muitas vezes contada por Lage. É mais que merecedor pelo trabalho que ele fez durante anos no jornalismo, com um humor que derrubava qualquer um", explica Lariú, que ainda destacou a competência de Nildão em realizar o projeto. “É a pessoa mais qualificada e delicada para fazer essa linda homenagem”, conclui.



O livro tem o objetivo de manter a vivacidade de sua obra e evidenciar aquele que foi talentoso sem ser arrogante, bem humorado sem ser grosseiro, simples sem ser simplório. Um cartunista de pouca fala e muito traço. O projeto tem apoio financeiro da Fundação Pedro Calmon, do Fundo de Cultura do Estado da Bahia, da Secretaria de Cultura e do Governo da Bahia.

Serviço:
Lançamento do livro Lage – 40 anos de humor
Quando: 14 de dezembro, quinta-feira
Horário:  a partir das 19h
Onde: Auditório do Museu de Arte da Bahia (MAB) – Corredor da Vitória
Entrada Gratuita
Valor do livro: R$ 50


05 dezembro 2017

Aconteceu há 100 anos... (02)

E o samba passou a existir no Brasil com toda aceitação. Donga foi o primeiro a gravar um samba: Pelo Telefone (1917), criado por um grupo de boêmios cariocas que se reuniam na casa da Tia Ciata, baiana considerada mãe do gênero. Composta por Mauro de Almeida, Sinhô e Donga, faz alusão à perseguição policial aos jogos de azar. Mais tarde, o gênero espalha-se pelo Brasil e domina o carnaval. Os alemães afundam os navios brasileiros Paraná e Macau e envolve o Brasil (o único país sul-americano) na guerra.


Em 1917, o Brasil torna-se o primeiro país sul-americano a entrar na Primeira Guerra Mundial. Na mesma data o governo decreta Estado de Sítio. O Brasil queima três milhões de sacas de café para evitar a queda nos preços do produto. E no Estado do Rio de Janeiro, pela primeira vez no país, é produzido o aço.

O mais famoso produto de exportação argentino, o tango, ganhou novo impulso e popularidade em 1917, quando o cantor Carlos Gardel divulga o primeiro tango com letra, Mi Noche Triste, com música de Samuel Castriota e letra de Pascual Contursi. O tango estava a caminho do sucesso internacional - com seus cantores apaixonados, bandonions e violinos acompanhando seu delicioso passo melódico intercalado. Gardel transformou-se em um astro no exterior, mas, em casa, sua celebridade assumiu proporções quase míticas. Para os argentinos, o cantor, assim como o próprio tango, era a expressão da alma do país, formado em grande parte por imigrantes.

                         
Aos poucos, a mulher brasileira começou a romper o monopólio masculino de algumas profissões. Em meados da década, a advogada Mirtes Campos foi aceita no Instituto da Ordem dos Advogados, quebrando um tabu secular e provocando uma acirrada polêmica nos meios jurídicos. Outras pioneiras: Anita Malfatti (pintora), Cecília Meireles (escritora), Maria José Rabelo (primeira diplomata) e Eugênia Brandão (primeira repórter).

A elite intelectual de São Paulo estava em estado de choque desde a exposição de alguns quadros da jovem pintora paulista Anita Malfatti, em 1917. As tímidas incursões de Anita pelo campo do Expressionismo e do Cubismo - tendências predominantes na arte européia atual - dividiram a opinião pública e a crítica paulistana. Foi o confronto entre o velho e o novo. Menotti del Picchia se consagra com o livro de poesia nacionalista Juca Mulato.



A Bahia procurava encontrar os caminhos da modernização, lutando para sair da estagnação econômica. A Bahia contribuía apenas 2,8% da produção nacional. Em 1917 é fundada a Academia de Letras da Bahia. As regatas a remo atraiam a atenção de toda a cidade do Salvador. Era o remo o esporte mais preferido dos baianos. As emissoras de rádio transmitiam da Enseada dos Tainheiros as grandes disputas.

04 dezembro 2017

Aconteceu há 100 anos... (01)

O ano de 1917 foi simbólico na política e nas artes. A classe trabalhadora e os intelectuais de esquerda, exilados, assumem o poder na Rússia. Na mesma época o Dadaísmo (o mais marginal de todos os movimentos artísticos, pregando a não-arte) começava sua marcha para ocupar os museus, o que aconteceu mais arte, saindo da margem para o centro.


Para o século XX, 1917 (ou seja, 90 anos atrás), o ano da Revolução Russa foi o detonador de décadas de lutas ideológicas que se travaram pelo mundo inteiro entre o Comunismo, as Democracias Liberais e o Nazi-fascismo, provocando a Segunda Guerra Mundial (1939-1945) e, em seguida, a longa Guerra Fria (1947-1989).

As ideologias floresciam. O socialismo, impulsionado pela Revolução Russa de 1917, preconizava a formação de uma sociedade igualitária, controlada pelo Estado, e desfraldava a bandeira do paraíso construído na Terra, em que não haveria a exploração do homem pelo homem. O capitalismo, herdeiro da Revolução Francesa de 1789, prometia a felicidade através da realização puramente individual, que seria a chave para a conquista de uma vida cercada de confortos materiais.


Na Revolução de Outubro de 1917, os bolcheviques invadiram os prédios públicos, prenderam os integrantes do Governo Provisório e tomaram o poder. Com a ausência de Lênin, o grupo foi liderado por Leon Trotski, que, assim como seu companheiro, foi também um dos principais teóricos do movimento socialista, desenvolvendo a idéia - original de Marx - da “revolução permanente”, que prega um combate total ao modelo capitalista.

A partir daí, os bolcheviques ganhariam outro nome: Partido Comunista da União Soviética. O impacto da guerra foi enorme em muitos aspectos. Mudou o modo como cada indivíduo via a si mesmo e seu lugar no mundo. O hedonismo da década de 20 e a violência denunciavam uma perda coletiva da inocência. Em todas as nações combatentes, a burocracia e a indústria se expandiram muito.

Nos EUA, a falta de mão-de-obra deu um novo papel para a mulher e para os negros, que abandonaram as lavouras do sul e foram trabalhar nas fábricas do norte. Mas a ascensão dos oprimidos foi seguida por uma divisão social mais acentuada. A guerra havia provocado um frenesi xenófobo entre os norte-americanos.

Houve uma guerra mundial. Seu fim foi o começo da idade do jazz. Com forte marcação rítmica, uso frequente da síncope e pela improvisação sobre um tema melódico, suas raízes está na fusão de ritmos trazidos pelos africanos (como o spirituals e o blues) com a música européia dos séculos XVIII e XIX (caso dos hinos, marchas e operetas). Sob a base de uma música composta de improviso, o jazz acaba por expressar fortemente as emoções do músico.


Em 1917 a Dixieland Jazz Band, um grupo branco, faz a primeira gravação de jazz, Livery Stable Blues. Vende um milhão de cópias, lançando o jazz como música popular. Freddie Keppard, líder de uma banda negra, rejeitou a chance de fazer o primeiro disco de jazz - tinha medo de que outros músicos copiassem seu estilo. O instrumento que se sobressaia nas formações da época era o trompete, daí serem trompetistas os grandes músicos de então: Buddy Bolden, Joe “King” Oliver, Louis Armstrong e Bix Beiderbecke.


29 novembro 2017

Saudade de Lage (1946/2006)

Há onze anos, no dia 29 de novembro de 2006, aos 60 anos de idade, morria o cartunista Lage Foi com o suplemento semanal A Coisa, publicado na Tribuna da Bahia nos anos 1970 que conheci mais de perto o cartunista Lage. No final da década de 1960 havia criado um movimento (clube) de estudo das histórias em quadrinhos e artes gráficas em geral na minha comunidade, o bairro do Pero Vaz aqui em Salvador. Com a publicação do fanzine Na Era dos Quadrinhos e as exposições e palestras sobre o tema nas escolas e bibliotecas da cidade, ficamos conhecidos em toda Salvador (até mesmo contato com o desconhecido, na época, Umberto Eco). Defendíamos com unhas e dentes o movimento em prol das artes gráficas – cartuns, quadrinhos, charges e poema processo.


A força de nossas ações deu origem em reunir os cartunistas para a criação de uma publicação local para reforçar o trabalho desses artistas “invisíveis” da sociedade. Depois do suplemento A Coisa (publicado todas as sextas na Tribuna da Bahia), lançamos o jornal quinzenal Coisa Nostra, revista Pau de Sebo, além de exposições dos trabalhos dos cartunistas onde a interação era uma das molas do evento porque o público participava votando no melhor cartum da mostra. A mídia também, oferecendo prêmios aos melhores.


Referência na área do humor gráfico, especialmente na charge, Lage era dono de um estilo particular, marcado pela contestação calcada no humor virulento. Iconoclasta, dono de um traço simples e cortante, Lage logo se destacou pela mordacidade de seus desenhos. Costumava dizer que o bom cartum “é o que sai no estalo”. Durante o regime militar, entrou em controvérsias e chegou a ser chamado para depor nas famosas “sessões de informação” da ditadura. Mesmo assim, não diminuiu o tom de deboche, dizendo às vezes sem palavras o que todo uma nação calava na garganta.

Todos os dias, na redação do jornal Tribuna da Bahia, ele ia no começo da tarde, conversava com uma ou outra pessoa, ficava folheando os jornais, calado e, de repente, aparecia com uma de suas charges geniais. Assim, nos últimos 35 anos, a história da Tba está ligada a de Lage. Quando ele chegou nas páginas do jornal, primeiro em preto e branco, depois às cores, o papeis era outro e o jornalismo também. Mas sua ferramenta continuava as mesmas: o traço exato e o humor demolidor.


As charges de Lage se casam perfeitamente com a missão da Tribuna da Bahia, que é dar informação de forma exclusiva., analítica, sintética e contextualizada.

Quem quiser entender a Bahia de 1969 a 2006 precisa levar a sério o trabalho de Lage e olhar co atenção o comentário cáustico e agudo de suas charges. Mais do que jornalistas, são cronistas do desenho, que respondem diretamente aos acontecimentos com traço e legenda.


Trabalhou como chargista no jornal Tribuna da Bahia desde a sua fundação. Foi funcionário da TB Educativa. Formado em arquitetura pela UFBa, o artista optou desde cedo pelo desenho. Criou, ao lado de outros desenhistas, a revista Pau de Sebo, o jornal Coisa Nostra e o Dicionário de Baianês.


“Bastava um pedacinho de papel , e tinta preta, que ele derramava com uma humanidade rimada de simplicidade. Neste mundo de aparência, foi-se um exemplar de gente que não curtia alarde”, escreveu o mestre em comunicação Paulo Roberto Leandro (A Tarde - 01/12/2006).


“Nunca dizia não, mas jamais admitia utilizar a sua pena para ilustrar ideias dos outros. Era original e muitas vezes demolidor nas suas charges inteligentes sobre os assuntos nacionais daqueles que faziam doer quando a gente ria”, escreveu o jornalista Sérgio Goes (TB – 01/12/2006).


“Lage foi genial. Seu traço simples das figuras humanas que retratava, o cidadão classe média quase sempre com a cara do baiano que vai a padaria no final da tarde, narigão, olhos de gude; os policiais brucutus; e as suas tirinhas sobre sexualidade (o casal na cama, o papagaio putz) deixava seus fãs admirados. A primeira coisa que o leitor da Tribuna da Bahia fazia quando pegava o jornal era olhar e ler a charge de Lage”, escreveu o jornalista e escritor Tasso Franco (TB – 04/12/2006).


Em setembro de 2010 ele ganhou importante mostra retrospectiva na Caixa Cultural Salvador. Com curadoria do cartunista Nildão, Lage – 40 Anos de Humor apresentou 60 trabalhos de diferentes fases do desenhista, que revelam seu olhar crítico, mas sempre bem humorado, para fatos que marcaram as últimas décadas.

O artista recebeu diversos prêmios nacional e internacional durante sua trajetória. O último deles, em 1997 quando foi um dos vencedores do Trofeu HQ Mix dedicado aos melhores da área.


27 novembro 2017

1837-2017: 180 anos da caricatura no Brasil (06)

1974 – Lage começou a produzir as charges publicadas na coluna política Raio Laser, na página 2 da Tribuna da Bahia. A charge tornou-se a principal marca de Lage no jornal, sobretudo porque o país vivia sob o rigor do regime militar, em período de total restrição que se refletia diretamente na imprensa.


1976 – O desenhista Setúbal cria para o jornal Coisa Nostra os quadrinhos Maré Mansa, reflexo da vida baiana.


1977 – Nildão começa a publicar no jornal A Tarde, de Salvador, a tira Os Bichim, um bichinho da goiaba que chegava ao mundo e questionava tudo que via. O personagem foi evoluindo, conhecendo o mundo e questionando a realidade. Os personagens da tira diária chegaram a conclusão de que o câncer da humanidade era o homem e resolvera mira o céu pedir a Deus para expulsar o homem da terra. Ao chegarem la encontra o Deus  narcisista, preocupa do com a imagem. Não se interessava pelo que estava acontecendo  aqui na terra. Nessa fase, o jornal deixou de publicar a tira, alegando ser uma empresa de fundamentos religiosos.


1978O Porco com Cauda de Pavão, o mais novo personagem das HQs do baiano Caó (Alvaro Cruz Alves) é também o título da sua primeira exposição em Salvador, no ICBA.

1993Cau Gomez começa a publicar seus cartuns e charges no jornal Bahia Hoje. Apaixonado pela fusão das linguagens do cartum e das artes plásticas, conquista prêmios em diversos festivais e salões de humor no Brasil e exterior.

1996Luiz Augusto começa a publicar uma série de tiras, Fala, Menino! Sobre o diálogo com a infância e o respeito às diferenças. O menino de quase 10 anos, mas que ainda não sabe falar, já começou cativando crianças pequenas e grandes, ganhando prêmios, fazendo amigos e mostrando que não há limites físicos para a gente ser feliz.


1999O cartunista baiano Flávio Luiz coloca no mercado sua publicação independente Jab,  um  lutador e Rota66 . Jab é um cãozinho dálmata, atrapalhado com seu próprio limites que ele busca a todo custo vencer, se envolvendo nas mais variadas modalidades esportivas, principalmente o box, no qual ele apanha sempre. Já na tira Rota66 mostras um cacto e um  a caveira de bisão em algum lugar da estrada mais americana e famosa do mundo.Trata-se de uma coletânea das primeiras tiras.


2001Antonio Cedraz cria em julho no jornal A Tarde as tiras da Turma do Xaxado. Seca, trabalho na roça e falta de dinheiro são temas comuns da serie. Xaxado retrata a vida rural do nordeste mostrando o dia a dia do sertanejo sob os mais diversos aspectos: o dia a dia, a relação com a terra, as lendas e mitos, a seca e muito mais.  A simplicidade e originalidade do autor em muito se assemelha aos seus personagens, seja ele Xaxado (o líder da turma, neto de cangaceiro), Zé Pequeno (o preguiçoso), Marieta (sabe-tudo da turminha), Arturzinho (filho de fazendeiro abastado), Seu Enoque e Dona Fulo (pais de Xaxado), entre outros. Eles dão vida, humor e significado também a cultura baiana.


2010É lançado o álbum Lucas da Vila de Sant´Anna da Feira, patrocinada pelo Banco do Nordeste/Ministério da Cultura através do Edital de Microprojetos Culturais. Fruto  de anos de pesquisa do roteirista Marcos Franco e de entrevistas realizadas em conjunto com o também roteirista Marcelo Lima, com pesquisadores e líderes de associações de bairros feirenses, resgata a história do escravo rebelde Lucas da Feira. Os diálogos coloquiais e os desenhos de Hélcio Rogério ajudam a ambientar a região.


2016 - Os autores Camilo Fróes, Moreno Pacheco e Bruno Marcello mostram Salvador do futuro. Em Cidade-Motor, a primeira incursão dos autores pelo mundo dos quadrinhos, uma Salvador distópica se torna pano de fundo para uma narrativa policial onde os carros viraram casa, o trânsito virou a vida, e a cidade se transformou em via para automóveis. Nesse ambiente, o destino do policial Celso se cruza com o de Moema, jovem da classe média empobrecida. Moema é uma jovem motogirl que se vê emaranhada em um perigoso jogo de interesses depois de sofrer um acidente de trânsito envolvendo dois policiais: um corrupto, do controle de trânsito, e outro, civil e honesto, chamado Celso. E o desfecho desse encontro passará pelas mãos de um grupo radical clandestino que busca medir forças com o poder público de um futuro nem-tão-distante. A produção é da RV Cultura e Arte.



26 novembro 2017

1837-2017: 180 anos da caricatura no Brasil (05)

1964 - Início da carreira de cartunista e quadrinhista Henfil. Deu-se na Revista Alterosa de Belo Horizonte. Em 1965, começou a fazer caricatura política para o Diário de Minas, em 1967, fez charges esportivas para o Jornal dos Sports do Rio de Janeiro, colaborando ainda nas revistas Visão, Realidade, Placar e o Cruzeiro. A partir de 1969, fixou-se no semanário Pasquim e no Jornal do Brasil, onde seus personagens atingiram um nível de popularidade pouco comum em termos de Brasil. Ele dialogou com as massas em plena ditadura dos anos 1970. Seus personagens futebolísticos como o Urubu (Flamengo), Bacalhau (Vasco), Cri-Cri (Botafogo), Pópó (Fluminenses) foram adotados pelas torcidas. No Pasquim publica a dupla Fradins que estrelariam depois em uma revista própria independente de larga tiragem. Criou também o cangaceiro Zeferino, o Bode Orellana, a Grauna e muitos outros. Em 1980 criou a Codecri (Comando de Defesa do Crioleu), editora que fundou no Pasquim e que ajudou nas finanças do jornal. A sigla era uma equipe de divisa de quem deu a vida em defesa dos oprimidos – crioléus de todas as cores e credos. Seu desenho é sucinto e agressivo. Mestre incontestável do humor brasileiro, seu desenho personaliza, ainda hoje, toda a resistência contra os desmandos da ditadura militar, fazendo eco a sua própria vida e suas convicções pessoais. Além do humor gráfico, enveredou pelos quadrinhos, construindo uma obra de grande apelo popular.


1968 – O argentino Trimano publicou caricatura na imprensa apenas sete anos (1968 a 1975), mas a influencia de seu trabalho foi marcante em mestres como Chico Caruso e Loredano. A distorção de suas caricaturas foi levada a novos extremos, como forma de acentuação do perfil psicológico do retratado, num olhar aparentemente frio, que alia crueza à compaixão.


1968 – Chico Caruso trabalha na imprensa carioca e seu irmão Paulo na paulista. Chico preferiu a charge, enquanto Paulo desenvolve composições geralmente mais elaboradas.

1970 - Laerte Coutinho é um dos quadrinistas mais conhecidos do Brasil. Suas atividades como profissional tiveram início em 1970, na revista Sibila, onde desenhava um personagem chamado Leão. Em meados dos anos 70, em conjunto com Luiz Gê, criou a revista Balão, na USP, considerada um clássico dos quadrinhos underground no Brasil. No fim dos anos 80, foi colaborador e fez publicações nas seguintes revistas: Geraldão (que tinha Glauco como editor) e Chiclete com Banana, de Angeli. Todas elas faziam parte da Circo Editorial, que depois acabou lançando a revista Piratas do Tietê, de Laerte.. Alguns de seus personagens mais populares são: Overman e os Piratas do Tietê. Em criação conjunta com outros cartunistas, Glauco, Adão Iturrusgarai e Angeli, Laerte foi co-criador e desenhista de Los Três Amigos.


1971 – O mineiro Nani começou publicando charges em O Diário. Em 1973, mudou-se para o Rio de Janeiro. Colaborou com O Pasquim, a partir do qual, junto com seis outros artistas, criou O Pingente. Foi também chargista do Jornal da Globo e colaborou na MAD brasileira.

1972 – O carioca Loredano inicia seu trabalho como desenhista profissional no jornal Opinião. Entre 1977 e 1981, vive na Europa, publicando seus trabalhos em importantes jornais da Alemanha, Itália e França. Em 1985 muda-se para Barcelona, onde reside por seis anos colaborando desde 1986 no jornal espanhol El País. De volta ao Brasil, em 1993, publica Loredano: caricaturas, primeiro livro abrangente sobre seu trabalho. Seus desenhos são publicados também em O Estado de S. Paulo e outros periódicos nacionais e internacionais. Loredano foi chamado por um grande caricaturista de “o mais derretidos da figura humana”. Sua definição atinge uma precisão quase científica, ainda que nada previsível, aliando para o leitor a beleza à surpresa.


1973 - Angeli, talvez o artista mais completo de uma geração brilhante de caricaturistas ativos em São Paulo. Ele ganhou notoriedade como cartunista na Folha de São Paulo. Criador de personagens que se tornaram clássicos, apesar de recentes como RêBordosa, Walter Ego, Meiaoito, entre outros. Fundador da revista Chiclete com Banana, lançada em 1985, o trabalho de Angelo como quadrinhista é dos mais originais do país como séries de sucesso como Los Três Amigos.



25 novembro 2017

1837-2017: 180 anos da caricatura no Brasil (04)

1946 - O maranhense Fortuna começou sua carreira de desenhista aos 15 anos na revista carioca Sesinho. Humorista dos mais combativos, publicou charges políticas antológicas no jornal Correio da Manhã, no início da ditadura militar. Desenhou também em A Cigarra, O Cruzeiro e Revista da Semana. Em 1975 lançou e dirigiu a revista de quadrinhos O Bicho.


1948 – O carioca Millor Fernandes cria na revista O Cruzeiro a coluna do Vão Gogo, pseudônimo do espaço autoral mais lido entre 1948-1950, e a coluna PifPaf, embrião da revista quinzenal lançada em 1964 e fechada quatro meses depois do golpe. Autodidata e genial, o artista construiu uma das mais belas e respeitadas carreira na imprensa de humor e ideias do País. Ele é o maior expoente do desenho de humor no Brasil na segunda metade deste século.


1953 – O acreano Appe conquista fama nacional ao entrar para a redação de O Cruzeiro, fazendo caricaturas políticas. Na década de 1970 criou a seção BlowAppe (trocadilho com o filme de Antonioni, famoso na época).

1954 - O ilustrador carioca Lan começa a publicar no jornal Última Hora o emblemático personagem O Corvo, satirizando Carlos Lacerda, político dos mais influentes e desafetos do dono do jornal, o jornalista Samuel Wainer. Na década de 1960, depois de passar por diversos jornais da cadeia dos diários associados, fixou-se por mais de 30 anos no jornal do Brasil, onde fazia chegar no nobre espaço dos editoriais e depois ilustrações, sempre focando suas mulheres. Mais tarde transferiu-se para O Globo.


1955 - O mineiro Borjalo ficou conhecido fora do Brasil ao ser incluído entre os sete maiores caricaturistas do mundo no Congresso Internacional de Humorismo, na Itália, e passou a ter trabalhos publicados no exterior, em veículos como The New York Times e Paris Match. Pouco depois, foi apontado como um dos cinco maiores do mundo por outro mestre do desenho, o romeno naturalizado norte-americano Saul Steinberg. Borjalo traz cartuns, geralmente, sem palavras, revelar um traço simples e despojado. Tem trabalhos publicados em revistas de todo o mundo.


1957 - Jaguar inicia sua carreira como cartunista na página de humor da revista Manchete. No ano seguinte passa a colaborar com a revista Senhor. Na década de 1960, trabalha por oito anos no jornal Última Hora. Em 1968, lança Átila, você é um bárbaro, uma antologia de seus cartuns. Funda em 1969, o semanário carioca O Pasquim, ao lado de Millôr Fernandes, Tarso de Castro, Sérgio Cabral, Henfil, Paulo Francis, Ziraldo, entre outros. Em O Pasquim, cria o rato Sig, uma alegoria de Sigmund Freud (1856 - 1939), que se torna símbolo oficial do jornal, aparece na capa e no começo das matérias, e é o mascote da publicação.



1957 – O gaúcho Claudius começa a fazer caricaturas para o Jornal do Brasil. Integra, em 1969, a equipe do jornal O Pasquim. Claudius narra os acontecimentos políticos a partir da perspectiva do oprimido e retrata de forma irônica o opressor, como é o caso do policial que se envergonha ao apontar arma para mulher cujo cartaz diz “não atire contra meus sonhos”.