Cronologia dos personagens de desenho animado (31)

1996 (EUA) – Superman. The Animated Series. Com quatro temporadas de 54 episódios, a série

foi realizada pela dupla de ouro da Warner, Paul Dini/Bruce Timm.

Uma das melhores adaptações do Super Homem para outra mídia que não os quadrinhos.

1996 (EUA) – Aladdin. A série animada se originou da aventura para cinema (Aladdin.O Filme, 1992 e do vídeo O Retorno de Jafar). Conta as aventuras de Aladdin, da princesa Jasmin, do macaquinho Abu, do tapete voador, do gênio, do maldoso grão-vizir Jafar. 

 

A produção não foi toda feita nos estúdios Disney. Vários episódios foram produzidos na China e outros em São Paulo (aqui pelo desenhista Aroldo Guimarães).

1996 (EUA) – Thor (The Mighty Thor). A Grantrey-Lawrence produz 13 episódios. Odin criou para Thor a mais fiel e potente arma possível, o martelo Mjolnir, feito de um minério místico especial chamado Uru e forjado pelos

anões de Asgard, os lendários ferreiros. Mjolnir é capaz de criar tempestades e furacões, gera raios, abrir portais entre dimensões, desferir golpes poderosos, possibilitar que Thor voe, absorver qualquer tipo de energia, e relançá-la ampliada, ao girar o martelo, a incríveis velocidades, pode ser criado um escudo intransponível, o martelo também pode criar campos e força, vórtex míticos, onde o tempo para, além de possibilitar os mais diversos encantamentos misteriosos. De acorde com a magia colocada no martelo, somente aquele que fosse digno poderia erguê-lo.

Durante a fase que ainda tinha que viver como mortal, para permanecer como Thor, Don Blake não podia ficar sem a arma mística por mais de 1 minuto. Depois que recobrou sua memória, Thor não mais voltava a ser humano sem a sua vontade. Assim, o Deus do Trovão poderia ficar sem o martelo sem se desproteger, contando ainda com sua força e

resistência descomunais, além da experiência de muitos séculos de batalhas.

1996 (JAPÃO) – Samurai X. Adaptação do popular maná criado por Nobuhiro Watsuki em 1994. Mistura humor, violência e política, numa trama que buscou inspiração em personagens e acontecimentos reais da história japonesa.

1997 (EUA) - O Laboratório de Dexter. Desenho de um menino gênio que cria invenções científicas no seu quarto/laboratório. Ele realiza suas experiências com a idéia de mudar o mundo. Mas surge vários imprevistos que dificultam os seus projetos graças a sua irmã Dee Dee. Dexter é ainda cobrado pela sua mãe quanto as obrigações do dia-a-dia. Uma das poucas coisas que ele

e a irmã gostam de fazer juntos é assistir ao programa de tevê Show dos Amigos Fantoches.

Dexter é um garotinho de cabelos ruivos, extremamente inteligente que vive num bairro de classe média tranquilo, ao lado da mãe, do pai e da irmã mais velha, Dee Dee. Aparentando ser um garoto normal, o gênio Dexter engana muito bem pois o que todos nem imaginam é que em seu quarto existe um super laboratório. Lá, Dexter fica idealizando, criando invenções e resolvendo questões de física quântica. Ele vive preocupado em usar suas habilidades tecnológicas para resolver

todo tipo de problema, desde como salvar o mundo até confusões com os valentões da escola.

Ele adora Jornada nas Estrelas e sempre diz “meu maior trabalho está completo”, toda vez que termina uma invenção. Com um estilo futurista, o criador de O Laboratório de Dexter, o russo Genndy Tartakovsky, teve a ideia do desenho quando ainda era um estudante, em 1991. Contratado pelos estúdios Hanna-Barbera, o cartunista acabou desenvolvendo seu projeto inicial acrescentando outros personagens. Dee Dee, a divertida irmã mais velha de Dexter, nasceu da ideia de incluir dança no desenho. Ela faz balé, mas seu forte é aborrecer o irmão enquanto ele trabalha em suas invenções (no final, quem acaba “dançando” é ele).

 

1997 (EUA) - Johnny Bravo. Ele é grande, saradão, mas com o cérebro bem pequeno, e se considera o sujeito mais bonito e irresistível conhecido, embora não consiga conquistar nenhuma garota. 

Narcisista, tem um cuidado doentio com seu enorme topete de fazer inveja até o Rei do Rock. Sua cabeleira é mantida com muito gel, secador e tinta de cabelo. Johnny não é loiro de verdade, é oxigenado. 

Ele tinge seu cabelo porque seu visual deve ser “lindo e loiro”. Ele acha que pode sempre se dar bem usando boa aparência e golpes de karatê e ainda conta com a companhia de um amigo nerd chamado Carl. As únicas mulheres que realmente aturam Johnny são a sua própria mãe, Bunny Bravo, e sua vizinha, a pequena Suzy.

O musculoso e topetudo galanteador frustrado Johnny Bravo venera seu visual, adora sua mãe e é dono de uma estupidez sem igual. A Warner Bros adquiriu os direitos para produzir um longa metragem baseado no desenho. A ideia é transformar a animação em uma produção com atores reais.

1997 (EUA) – Spawn. A HBO produziu 18 episódios que durou até 1999.

Spawn conta a história de Al Simmons, agente de uma organização americana que é traído e morto por seu chefe, Jason Wynn. No inferno Simmons faz um acordo com o demônio Malebolgia, para voltar à Terra e rever sua esposa, que agora está casada com um de seus antigos colegas. Em troca ele é transformado em Spawn, herói das trevas que busca vingar sua própria morte.

1998 (JAPÃO) – Pokémon. Anime responsável pela febre dos monstrinhos que assolou o mundo, a versão animada de Pokémon foi baseada no jogo desenvolvido paras o Game Boy, o console o portátil da Nintendo. Criação de Satoshi Tajiri. A história: Ash Ketchun quer se tornar o maior treinador pokémon do mundo. Para tanto, ele parte ao lado de seu principal Pokémon – em sua Jornada Pokémon. Nesta viagem, o garoto precisa capturar e conhecer ao máximo as particularidades do maior número de

Pokémon possível. Já foram produzidos mais de 160 episódios.

1998 (JAPÃO) – Cowboy Bebop. Aventura espacial criada por Shinichirou Watanabe se tornou uma série cultuada em todo o mundo com excelente trilha sonora criada por Yoko Kanno e a banda The Seatbelts, com funk, jazz e música eletrônica.

Cronologia dos personagens de desenho animado (30)

1995 (EUA) – Coragem, o Cão Covarde (Courage, the cowardly dog). Série de meia-hora criada

por John R. Dilworth. Conta as aventuras de um cachorrinho muito tímido chamado Coragem. Constantemente ele precisa defender seus donos, um casal de velhinhos que mora numa fazenda próxima à cidade de Nowhere. Ali, ele enfrenta tudo que possa ser um risco à vida simples que levam no rancho – incluindo ameaças paranormais. Coragem, o fazendeiro Eustácio Resmungão e sua mulher, Muriel, apareceram pela primeira vez no aclamado A Galinha do Espaço, lançado no World Premiere Toons, doCartoon Network.

O local onde vive o casal parece cenário de terror e é bastante apropriado para situações no mínimo bizarras como ataques de alienígenas, fantasmas, zumbis, psicopatas e outras situações paranormais e assustadoras. Os velhinhos sempre alheios ao que acontece em sua volta, especialmente Muriel bastante inocente. Mas Coragem é o único que percebe o perigo que os cerca. Ele sempre dá um jeito de proteger seus donos.

Mesmo tendo essa iniciativa, ele é bem covarde. Se assusta facilmente, dá altos escândalos e tem ataques histéricos. Por esse motivo Eustácio está sempre aborrecido com Coragem. Muito ranheta, o velho costuma assustar o cachorro com uma máscara tribal. Como se isso fosse necessário, pois os verdadeiros motivos de sustos do lugar onde eles vivem são mesmo de matar.

1995 (EUA) – A Clean Get Away. Desenho de Meinert Hansen lançado pela Cartoon Network.

O andarilho espacial Buzz Cheeply viaja pelo espaço procurando, desesperadamente, uma lavanderia.

Seu fiel robô, Slide, é capturado pelos terríveis Blubnoids, criaturas de testas monumentais, e Buzz luta para resgatar seu robô.

1995 (EUA) – O Cabeção (The Head). Conta a absurda história de Jim, um cidadão que convive com o alien Roy, instalado em sua cabeça e cresceu mais que seu corpo.

Roy veio à Terra para salvar a humanidade de uma invasão, torna-se amigo de Jim e seu defensor.

O desenho segue a linha “maluca” de Beavis & Butthead.

1995 (EUA) – The Maxx. Baseado nos quadrinhos da editora Image, de Sam Keith. Mostra um homem que vive entre dois mundos

diferentes. Em nosso mundo, ele é um mendigo que vive nas ruas da cidade.

Numa outra realidade, conhecida como Outback, ele é um super herói poderoso. Sua melhor amiga, Julie Winters, é a Rainha da Selva em Outback. Nos dois mundos, Maxx e Julie brigam com o vilão Mr. Gone.

1995 (JAPÃO) – Slayers. Obra escrita por Hajime Kanzaki e ilustrado por Rui Arizumi em 1990 serviu de base para a série de TV e quadrinhos que surgiram cinco anos depois. A estrela da narrativa é a jovem Lina Inverse, uma garota que parece inofensiva, mas é uma feiticeira poderosa. Ela vive em busca de fortuna e comida, e como um Robin Hood ao contrário. Tira tesouros de ladrões para ficar com tudo para ela. Seu colega de viagens é o guerreiro Gourry que

manuseia uma espada de energia. Juntos, eles descobrem a trama do então maligno Zelgadis para despertar Shabranigdo, o Senhor das Trevas, e trazer a destruição ao mundo. A partir daí, Lina e Gourry vivem aventuras bastante agitadas e divertidas. Slayers rendeu vários OVAs (desenhos lançados em vídeo) e longas-metragens para o cinema. A série foi exibida até 2001 e no Brasil em 2002 pela Rede Bandeirantes.

1995 (EUA) – Aeon Flux. Seriado de ficção científica, influenciado pelo anime japonês, sobre uma mulher fatal.

Criada pelo coreano-americano Peter Chung, a maior parte da animação foi feita no Japão.

A série se passa no ano 2415, quando a raça humana foi totalmente dizimada por um vírus mortal, exceto em duas cidades vizinhas: Monica e Bregna. Esta é uma cidade-fortaleza aparentemente perfeita: muito organizada, limpa, de construções grandiosas e de incrível beleza. Por outro lado, pessoas somem inexplicavelmente, o que faz um grupo de rebeldes investigar o que está acontecendo ali.

1995 (EUA) – O Gato Felix (The Twisted Talkes of Felix the Cat). Uma nova série produzida para a

CBS. Quem assina a produção é o estúdio Film Roman, do animador Phil Roman. Em 1996 o novo seriado estreou no Brasil pela TV Record.

Felix the Cat (em português conhecido como Gato Félix) é um personagem de desenho animado, criado na época dos filmes mudos. Seu corpo preto, olhos brancos e sua risada característica, combinados com o surrealismo das situações nos desenhos, fazem do personagem um dos mais conhecidos do mundo. Foi o primeiro personagem de desenho animado popular ao ponto de, por si só, atrair o público.

Em 2014 o personagem foi adquirido pela DreamWorks Animation, passando a fazer parte de sua cota de clássicos como Gasparzinho e He-Man, com expectativas de torná-lo uma grande marca nas mídias.

1995 (EUA) – Street Fighters (Street FighterII – Victory). Produção associada da TV Yomiuri, Group Tac, Amuse e da Capcom, a empresa que detém os direitos sobre os personagens. O diretor geral da série é Guissaburo Suguii. Com 26 episódios, a série foi criada depois do desenho para cinema. Mostra a adolescência dos maiores mestres em artes marciais do mundo dos vídeo- games. Nessa viagem ao passado dos personagens, serão revelados os segredos e personalidades de Ryu, Ken, Guile e Chun Li. Outros como Fei Long, Sagat, Dalshim e Veja apareceram ao longo da saga.

Cronologia dos personagens de desenho animado (29)

1992 (EUA) – O Novo Batman (Batman.The Animated Series). A primeira temporada conta com 65 episódios, e a segunda, já com o nome de The Adventures of Batman and Robin, com mais 20 aventuras.

1993 (JAPÃO) – Oitavo Homem (Eight Man-After). Nova série para o herói, agora em desenho animado chamado Eight Man-After.

Mini série lançada diretamente para o mercado de homem vídeo japonês. 

Ação contínua. O policial Hatiro Higashi se transforma secretamente no Oitavo Homem. 

Após ser mutilado por um criminoso com membros cibernéticos que tentava violentar sua companheira.

  

1993 (EUA) – Dois Cachorros Bobos. Criado por Donovan Cook e produzido pela Hanna-Barbera

de setembro de 1993 a janeiro de 1995 para a TBS. Depois de cancelado, o desenho ainda continuou no ar pela Cartoon Network. O desenho mostra dois cachorros de tamanho diferente, chamados Cachorro Grande e Cachorro Pequeno. Um é um cão cinza de focinho roxo, enorme e topetudo, o outro, é um cão bege de focinho preto, magricelo e sem topete. Como o título do desenho sugere, eles não são muito espertos. Eles vivem mastigando coisas e têm um enxerido chamado Hollywood. Além das histórias dos dois cachorros, o desenho mostra o remake do clássico Esquilo Sem Grilo.

1994 (EUA) – Tick. Criado por Bem Edlund em 1988, narra as aventuras de um sujeito cheio de superpoderes e honesto, que nunca tira sua roupa azul. Tick costuma usar várias gírias no seu vocabulário, é abestalhado e não faz nada da vida além de ser super-herói. Com histórias ácidas e apimentadas, sempre satirizando o próprio universo dos super-heróis tradicionais, o carrapatão azul acabou agradando os viciados em gibis. O sucesso do herói seduziu os produtores da Fox, que acabaram produzindo 13 episódios na primeira temporada. A sátira e a paródia continuaram sendo o ponto forte da animação. Nenhum costume americano, nem ninguém do mundo dos heróis escapou de algum tipo de gozação. Em 1995, a Fox produziu mais 13 episódios. Tick é o herói, Arthur é seu parceiro. Ele era um pacato contador que foi demitido por insistir em usar seu traje de traça. Não tem nenhum superpoder, mas uma barriguinha no melhor estilo Adam West..

1994 (EUA) – Conan (Conan The Adventurer). A CBS produziu 64 episódios.

Conan, o Aventureiro é um desenho animado lançado pela tv americana, adaptada de Conan, o Bárbaro, o personagem literário criado por Robert E. Howard. Aventuras de Conan, começam com ele vagando pela Era Hiboriana procurando uma maneira de curar a sua família e livrar sua aldeia da tirania de Wrath-Amon e seus capangas Homens Serpentes. Em comparação com as histórias originais da Marvel, como Rei Conan, Conan Saga, Conan o Bárbaro e Conan Rei, o cartoon Conan exibe um grau mais elevado de moralidade moderna. Enquanto o Conan original é um ladrão, um assassino, e um mulherengo, o Conan cartoon tem mais em comum com personagens de desenho animado herói e espada, como He-Man.

1994 (EUA) – Highlander (Highlander: The Animated Series). A Gaumont produz 40 episódios que durou até 1996.

1994 (EUA) – Fantasma 2040 (Phanton 2040). O herói criado nas histórias em quadrinhos por Lee

Falk em 1936 com seu uniforme roxo, ganha algumas pequenas novidades nesse novo desenho: seu cinturão recebe um design diferente. Ele ganha braceletes que são usados como arma. O novo visual foi criação de Peter Chung, desenhista, e Osamu Tsuruyama, diretor de animação. Fantasma vive em Metropia, cidade futurista e não mais na Floresta Negra. Seu esconderijo é a Floresta Fantasma, cavernas subterrâneas e túneis abandonados. A série é ambientada no futuro onde a vida na Terra sofre muitas alterações e a sociedade foi dominada pela tecnologia e os valores estão deturpados. A série estreou com muitos elogios, apesar ter sobrevivido apenas 35 episódios.

1994 (CANADÁ) – As Aventuras de Babar. O simpático elefantinho Babar é o rei de Celesteville. 

Sua noiva é a tímida Celeste, e entre os seus amiguinhos destaca-se o macaco Zaphur. 

Os personagens foram criados em 1931 pelo pintor francês Jean De Brunhof. 

O sucesso do personagem de livro chegou a TV pela Telefilm Canadá, sob a direção de Laura Sheperd.

1994 (JAPÃO) – Guerreiras Lendárias Raio da Terra (Densetsu Kishi Rayearth). Estreou na revista em quadrinhos de 1996. O sucesso foi imediato e logo foi adaptado para desenho animado. O primeiro episódio foi ao ar em 17 de outubro de 1994 pela Yomiuri Televisom. As criadoras da série foram as garotas do Grupo CLAMP. A primeira fase rendeu 20 episódios para a TV.

Três garotas (Lucy, Marina e Aine) visitavam a Torre de Tóquio com suas turmas de classe. De

repente, um brilho violento transporta as três para outro mundo. Ilhas flutuando no céu, pássaros de formas estranhas, montanhas e vulcões. Amparadas por um peixe voador gigante eles são levados até o Guru Clef que explica esse novo mundo chamado Zefir, lugar onde reina a magia. A guardiã deste mundo é a princesa Esmeralda que manteve a paz e harmonia por séculos. Mas o sacerdote Zagar sequestra a princesa numa bolha mágica.

Sem sua proteção, Zefir está acabando em terremotos, tempestades e invasão de demônios. As três garotas são chamadas para seres as Guerreiras Mágicas. Mas elas devem vencer suas fraquezas e medos de adolescentes e encontrar os Cristais Mágicos para serem forjados como poderosas espadas. Criação do grupo CLAMP, direção de Madoka Hirayame, adaptação de Atsuko Ishida, produção da Yomiuri Television e Tokyo Movie Shinsha. Patrocínio da Bandai.